Pues eso, que últimamente me da pereza escribir y prefiero leer a otros. Y eso tiene su parte positiva, porque he descubierto dos pedazo de blogs geniales: Frunobuland (que no sé quién es pero no tiene desperdicio) y el de Rubén Lardín, llamado Elmisteriodelosintervalosdesilencio.
Vuelvo a escribir después de unas merecidas "vacaciones de ordenador" (vamos, que he dejado de lado a este dichoso aparato la mayor parte del tiempo). El puente ha sido bastante fructífero: comidas y cenas con amiguetes, visita al Museo Naval (es la segunda y espero que no la última, me encanta ese museo), bastante lectura (el divertido Thor: Vikingos y el trepidante segundo tomo de 20TH Century Boys entre muchos otros cómics, el Rockdelux especial 20 aniversario del tirón, y en cuanto a libros, acabo de empezar el premio Pulitzer de 2001: La asombrosas aventuras de Kavalier y Clay, de Michael Chabon) y algunas pelis en dvd(Troya, que no me gustó demasiado, y La vida de Brian que, por mucho que sean los Monty Python, me parece una película enormemente sobrevalorada). A ver si inventan los puentes de 365 días.
Ayer tampoco estuvo mal. Me compré el nuevo disco de La Costa Brava, que es una pasada y demuestra que Fran Fernández está en uno de sus mejores momentos como compositor. Antes, fui a la biblioteca de un pueblo cercano al mío donde cada Navidad montan un mercadillo de intercambio de libros 2x1, y menudo chollo, me hice con La conjura de los necios, con los cuatro tomos del Gárgoris y Habidis de Dragó, con uno de Stephen King y con un par más para un amigo que sé que los quería (El Hobbit y La sonrisa etrusca). Esto de cambiar libros es lo mejor, ¡que vuelva el trueque! ¡abajo el sistema monetario!
Paseando por algunos de mis weblogs favoritos, veo que esta no está siendo una buena semana: Torpin tuvo un mal lunes, Patch llegó ayer martes cabreada, y hoy, miércoles, parece que me ha tocado a mí. Menudo día. Y todo por las clases extraescolares de inglés. Parece mentira que estando los niños contentos y estando sus padres satisfechos conmigo (según me dicen una y otra vez), las que me estén dando problemas sean las pesadas del APA y algunas profesoras del colegio. Hoy llego a clase y me encuentro el armario en el que están las tizas, los lápices, los folios, etc. cerrado con un enorme candado, se ve que a la profesora de esta clase le molesta que use su material. Claro, hoy una alumna me decía que se le había olvidado el lápiz y yo: "pues lo siento mucho, pequeña, tendrás que escribir con el dedo, que aquí los lápices los guardan como joyas". ¡Malditos gañanes! ¡Se pueden meter sus materiales por donde les quepa!
En fin... Afortunadamente, ahí están algunos tebeos para alegrarme los días. En concreto, quiero hablaros de las dos nuevas Mini Novelas Gráficas de La Cúpula (lo de mini es por sus curiosos formatos). Dos auténticas joyitas tan apetecibles por su aspecto exterior como por su contenido. Una de ellas es Succión de Dave Cooper: Cooper se ha caracterizado siempre por su dibujo personalísimo y casi tangible, con unos escenarios surrealistas llenos de tentáculos, protuberancias y mutaciones. En este tomito nos cuenta la historia de Basil y, como diría un crítico de El Cultural, se trata de un viaje iniciático en el que nuestro protagonista va de la inocencia de la naturaleza a la corrupción de la ciudad, descubriendo en su camino el miedo-atracción al sexo, la mentira de la religión, el dinero como fuente de engaño y maldad y, finalmente, la esperanza en forma de amistad y amor. Una bonita historia contada de forma única e inimitable.
Por otra parte, el otro cómic que me ha encandilado es La muñequita de papá de Debbie Drechsler. Un duro testimonio de abuso de menores por parte de un padre a su hija. El tema es espinoso y, en ciertos pasajes, a uno le dan ganas de acabar con ese repugnante padre que aprovecha la mínima ocasión para toquetear a su hija. Pero lo bueno es que también se nos cuentan cosas agradables de la vida de la protagonista, no hay victimismo gratuito, sino una especie de desahogo con momentos malos y buenos. Un gran tebeo, sin duda.
Este blog cumple hoy un añito. Y como veis, lo estamos celebrando por todo lo alto. ¡Hasta hemos invitado al conde Vlad Tepes!
Se ha vuelto a liar, y otra vez gracias al genial blog de Álvaro Pons. La imagen (vilmente robada de La Cárcel de Papel) lo dice todo, pero si queréis más detalles sobre este rumor, visitad la cárcel.
Este es el título del weblog de Francisco Naranjo, uno de los blogs que más me ha enganchado últimamente. La verdad es que siempre me ha gustado cómo escribe F. Naranjo. Sus reseñas de cómics en el desaparecido U, teñidas casi siempre de cultura pop y buen humor, eran toda una gozada, y su bitácora no se queda atrás. Que nadie se lo pierda.
Hangin´ with Mr. Cooper
Seguimos con afroamericanos, pero en esta ocasión podríamos hablar de "negros que parecen blancos". Con ello, me estoy refiriendo a esas series afroamericanas que, en vez de reafirmar o exagerar sus características más tópicas (como era el caso de la ya mencionada Malcolm & Eddie), muestran por el contrario una forma de vida calcada a la exhibida en las habituales sitcoms protagonizadas por blancos, con sus enredos familiares, su casita de dos plantas y sus charlas en la cocina incluídas. Este tipo de serie la popularizó en los años 80 Bill Cosby con su exitoso The Cosby Show, y desde entonces han proliferado las imitaciones más o menos modernizadas.
Mr Cooper es un ex-jugador de la NBA que vuelve a su pueblo natal para entrenar al equipo de su antiguo instituto, compartiendo casa al principio con un amigo y una espectacular profesora de música y más tarde con su prima y la hija de ésta (los niños son parte importante de la serie, dando lugar a ese humor inocentón y esos problemillas excesivamente azucarados que tanta grima dan y tanto enganchan al mismo tiempo).
Esto ya es otra cosa. No para tirar cohetes, pero es otra cosa. Y es que después de esa cosa llamada Resident Evil: Apocalipsis, creo que hasta la última imbecilidad de Paz Vega me hubiera parecido buena. Al menos AVP da lo que se espera: un grupo de aventureros que van palmando poco a poco, un entorno espectacular y misterioso (la Antártida), un argumento muy de ciencia-ficción, una protagonista guapetona y, por supuesto, los esperadísimos enfrentamientos entre Aliens y Depredadores (bastante bien resueltos). Hay momentos de emción y algún que otro susto, y se agradece el uso de "muñecos" en detrimento de los efectos infográficos con los que últimamente inundan cualquier película. Insisto, no hay más de lo que se espera, pero creo que tampoco menos.
Y para emocionante, 20TH Century Boys. Hoy me he leído el primer tomo de este manga y debo darle la razón a Patch, tiene pinta de ser una obra maestra (¡qué intriga! ¡qué angustia!).
Me ha enviado Xavi Morell, capo de Recerca Editorial, las novedades de dicha editorial para el Expocómic 2004, y aquí abajo os las pego. Morell es un gran tipo, un verdadero aficionado a los tebeos y una persona sumamente amable, y os contaré por qué lo sé. Hace ya casi un año, una revista de nueva creación dedicada al cine y al cómic me encargó un par de reseñas y un artículo largo, de unas 3000 palabras, sobre la historia del sello VERTIGO de DC Comics. Lo más gracioso es que para dicho artículo me dieron, en principio, un plazo de unos 2 ó 3 días, ya que pensaban sacar la revista cuanto antes. Yo, que siempre pongo mucha ilusión en estas cosas ya que me encanta escribir lo que sea, mandé el artículo en el tiempo acordado y, para complementarlo, me puse en contacto con Xavier Morell y le pedí algunos comentarios (Recerca comenzaba entonces a publicar cómics de VERTIGO en España, sello que hasta entonces había publicado en solitario Norma Editorial). Morell me envió los comentarios con gran rapidez y se prestó a ayudarme en lo que fuera. Lo malo vino cuando los directores de la revista empezaron a dar largas y a retrasar una y otra vez su lanzamiento, mientras Morell se interesaba a menudo por la publicación del artículo y yo tan sólo podía decirle que la revista se retrasaba una y otra vez. Como os podéis imaginar, la revista no salió nunca y no supe más de sus responsables, quedándome siempre la espinita clavada de haber quedado bastante mal con Morell, pese a darme cuenta de que yo tan sólo era un colaborador y no podía hacer nada. Colorín, colorado...
Bueno, pues aquí os dejo las mencionadas novedades, y atentos al RED ROCKET 7 de Mike Allred, que tiene toda la pinta de ser todo un espectáculo audiovisual:
NOVEDADES RECERCA EDITORIAL EXPOCOMIC (FINALES DE NOVIEMBRE) y GETXO (PRINCIPIOS DE DICIEMBRE).
DICKS, TOMO 2
Tomo. 17 x 24 cm. 80 páginas en blanco y negro, más portada. Encuadernación en lomo. Cosido con hilo. Colección de tres tomos. 7,20 . Guion: Garth Ennis. Dibujos: John McCrea.
2020 VISIONS: LA TORMENTA
Tomo. 17 x 24 cm. 80 páginas blanco y negro, más portada. Encuadernación en lomo. Cosido con hilo. Tomo con un arco argumental completo. Línea De entre los muertos. 6,25 . Guión: Jamie Delano. Dibujos: Warren Pleece.
SUPREME EL RETORNO #5
Prestigio. 17 x 24 cm. 64 páginas color, más portada. Encuadernación en lomo. Cosido con hilo. Colección de 5 tomos. 5,80 . Guión: Alan Moore. Dibujos: Rick Veitch, Ian Churchill, Norm Rapmund, y Rob Liefeld.
LOS REBELDES DE EDALETH. TOMO 1: CÁNTICOS
Prestigio. 17 x 24 cm. 48 páginas color, más portada. Encuadernación en lomo. Cosido con hilo. Línea CI-FI. 5,50 . Guión: Nicholas Tackian y Stéphane Miquel. Dibujos: Alain Brion. Con Los Rebeldes de Edaleth, uno de los álbumes que más expectación ha levantado en el mercado francés, iniciamos una línea de cómic dedicada a la ciencia ficción. Se corresponde con el primer volumen, publicado originalmente por Soleil.
JACK STAFF. TOMO 2: SOLDADOS
Tomo. 17 x 24 cm. 96 páginas color, más portada. Encuadernación en lomo. Cosido con hilo. Serie abierta. 8,80 . Guión y dibujos: Paul Grist. Color: Phil Elliott.
HIRE. EL TERRIBLE VAMPIRO SAMURAI
Tomo. 17 x 24 cm. 56 páginas color, más portada. Encuadernación en lomo. Cosido con hilo. Cosido con hilo. Línea autores españoles. 7,50 . Guión: Daniel Hartwell. Dibujos: Carla Berrocal. Recerca Editorial se enorgullece de presentar la primera obra larga de Carla Berrocal en una edición especial con papel de 140 gr.
SIDDARTHA: LAS PUERTAS DE STERANKO (LIBRO 1 DE 3)
Tomo. 17 x 24 cm. 40 páginas color, más portada. Encuadernación en lomo. Cosido con hilo. Serie abierta. 4,50 . Co-edición con Non Stop! Comics. Guión: David Carbajal. Lápices: Jaime Calderón. Tinta: Andrés Bretones y Juan Solá. Color: Alfonso Alonso y Luis Amorós.
RED ROCKET 7
Tomo unitario en edición de lujo. 24,5 x 24,5 cm. 208 páginas en color, más portada. Encuadernación en lomo. Cosido con hilo. Tapa dura. Incluye un CD con 17 temas del grupo de Mike Allred, The Gear 29,95 . En Recerca Editorial no somos partidarios de las ediciones de lujo con precios hinchados. Así que después de darle muchas vueltas hemos decidido publicar una edición de lujo
pero sin los precios hinchados. La ocasión lo merecía, el formato de la obra (como si de un disco de vinilo se tratase), el número de páginas y el disco compacto que se incluye con 17 temas de The Gear, la banda de Mike Allred. El precio, 29,95 euros, está lo más ajustado posible. La edición USA de Dark Horse en tapa dura cuesta 69,95 dólares y el disco compacto sólo incluye 4 temas, no como la edición española que amplia la colección de canciones ¡hasta 17!. Recopilación integral de Red Rocket 7, un cómic del autor de culto Mike Allred (Fuerza-X, Madman) donde la música rock y la ciencia ficción se dan la mano, desde sus inicios en los años cincuenta hasta la actualidad. Extras: Cuenta con un prólogo del director Robert Rodríguez y un portafolios de 16 páginas de Mike Allred.
TRAVIS. TOMO 1: OPERACIÓN MINOTAURO
Prestigio. 17 x 24 cm. 144 páginas color, más portada. Encuadernación en lomo. Cosido con hilo. Línea CI-FI. 12,95 . Guión: Fred Duval. Dibujos: Christophe Quet. Color: Pierre Schelle, Stéphane Rosa.
BUFFY CAZAVAMPIROS, TOMO 3: MALA SANGRE
Tomo. 17 x 24 cm. 152 páginas en color, más portada. Encuadernación en lomo. Cosido con hilo. Colección bimestral. 11,95 . Guión: Andi Watson, Doug Petrie. Dibujos: Joe Bennett, Ryan Sook.
Sigo con el repaso a algunas series norteamericanas injustamente ignoradas. En esta ocasión, una serie de negros, pero de negros de verdad, de los que todos hemos visto en las películas. Y es que Malcolm & Eddie representa todos los tópicos que nos imaginamos sobre la comunidad afroamericana, con unos protagonistas adictos a las ropas llamativas, los coches de lujo, las joyas horteras y, por supuesto, las "tías buenas" (que, por cierto, no suelen ser muy listas pero dominan a nuestros divertidos afroamigos con sólo enseñar un poco de muslo). No puede faltar un bar en el que desarrollar gran parte de las tramas y unos movimientos corporales a lo rapero al hablar (hey, tío, what´s up!). Resumiendo: ¡cómo molan los negros americanos!
El viernes fui a ver la segunda parte de Resident Evil. Ya desde el principio parece que algo nos decía que no la viéramos, ya que en el último momento, antes de comprar las entradas, los sectores femeninos comenzaron a quejarse y a proponer otras opciones, como Colateral (Tom Cruise tira mucho). Al mismo tiempo, mi amiguete Dvd votaba por Lobo, pero una peli con Noriega y Coronado juntos era demasiado para cualquiera. Hasta yo mismo, en un extraño instante de lucidez, me decanté por Colateral y ya de paso donábamos dinero a la necesitada Iglesia de la Cienciología (risas aquí, por favor). Sin embargo, el destino no nos dejó elegir y acabamos entrando al Apocalipsis.
Y menudo Apocalipsis. Por Dios, ¡qué película más mala! Pero no mala de esas que hacen gracia de lo malas que son, no, mala malísima. Para empezar, eso de que no haya ningún guión ni argumento ya descoloca bastante, aunque la acerca a los videojuegos, eso sí: se van pasando niveles matando un monstruo tras otro. Pero es que no hay emoción ninguna, los protagonistas nos importan un carajo, las imágenes de los zombis las ponen en plan moderno (con movimientos de cámara de esos raros) y dan más risa que otra cosa, nos recuerdan lo que pasó en la primera parte como 5 ó 6 veces, fusilan el estilo Matrix de forma cutre y patatera, pero lo peor no es todo eso, lo peor es... ¡Némesis! ¡Parece un malo de los Power Rangers! ¿Es que se les acabó el presupuesto o qué? ¡Menuda careta de cachondeo que no movía ni los labios casi! En fin, en la imagen dejo lo único que merece la pena de todo el film.
Vuelven Astrud, y la verdad es que estoy deseando escuchar el nuevo disco (que sale el 7 de diciembre) y, antes de ello, pillar el ep de adelanto (que se supone que sale esta misma semana y que lleva el bonito título que encabeza este post). Y como muestra, pego aquí la letra de una de las canciones de dicho ep, que evidencia la buena forma en que siguen Manolo y Genís combinando tan acertadamente como es habitual letras provocadoras y fantásticas melodías.
NUESTROS POETAS
Qué malos son, qué malos son.
Qué malos son nuestros poetas.
Sólo hay que leer las cartas
Que Guillén mandó a Salinas
O escuchar a Gil de Biedma
Leído por Carod-Rovira
Para verlo.
Qué malos son...
Sólo hay que mirar las fotos,
Están en las hemerotecas.
Dámaso Alonso en El Pardo
Y Luis Cernuda en Acapulco.
Los que se hicieron ricos,
Los que murieron pobres,
Enfermos, en el exilio,
Leopoldo y sus tres hijos,
Todos ellos.
Qué malos son...
Preguntadle a la viuda de Alberti.
Si pudiera hablar Zenobia.
Si estuviera vivo el bendito
Padre de Jorge Manrique.
Si lo supiésemos todo sobre algunos,
Tanta metáfora y tan poca vergüenza
Todos ellos.
Qué malos son...
Quevedo el putero y Góngora el lameculos,
Garcilaso el usurero y Rosalía la ludópata,
El maricón de Lorca y Bécquer, que era
Un poco mariquita también,
Ferrater el desgraciado,
Gimferrer el pervertido,
Los hermanos Machado,
El drogadicto y el maltratador,
San Juan de la Cruz
Y Santa Teresa de Jesús...
Qué malos son...
Una de las cosas que más echo de menos actualmente es alguna teleserie norteamericana que seguir a diario. Lo admito, me engancho con una facilidad terrible a casi cualquier sitcom yankee, y no me estoy refiriendo sólo a series de las consideradas buenas, que también me encantan (tipo Frasier, Seinfeld, Friends o Los Simpsons, entre muchas otras), ni a series geniales e inclasificables que todos hemos visto una, dos o cien veces (como Búscate la vida, Matrimonio con hijos, Parker Lewis nunca pierde o Infelices para siempre, también entre muchas otras), ni siquiera sólo a series míticas (dichosa palabra) que están ya por encima del bien y del mal de tanto reponerlas (como Alf, Cosas de casa, Primos lejanos, Cheers o El príncipe de Bel-Air, entre muchísimas otras, claro). Estoy hablando de series que han pasado sin pena ni gloria, series que todo el mundo considera malas y que suelen llevar una carga extra de empalagosos valores americanos. Sí, amigos, esas series también me enganchan (si es que yo ya no sé si nací en Madrid o en Wisconsin), y ahora mismo no encuentro ninguna que me atraiga lo suficiente (está La hora de Geena Davis, pero es tan mala que casi no la soporto ni yo). El caso es que voy a ir repasando por aquí algunas de esas sitcoms que tanto he disfrutado, y hoy empezamos con:
Yo y el mundo (Boy Meets World)
Es tan típicamente norteamericana que a muchos les tirará para atrás. El protagonista es Cory Matthews, un chaval que vive con su familia modelo y al que veremos crecer y pasar del colegio al instituto y después a la universidad. Incluso le veremos casarse con la otra gran prota de la serie, Topanga, chica no del todo guapa pero cuyo peculiar rostro al final acaba gustando. Los capítulos van pasando con esos habituales problemillas familiares que siempre encuentran solución tras una reunión en la mesa de la cocina, hasta que Cory llega a la universidad, donde los chavales ya comparten piso de estudiantes y la temática se inclina más hacia las relaciones sentimentales y hacia lo salidos que están los universitarios. Cada episodio tiene su correspondiente pizca de moralina (o kilos, más bien) y sus momentos dramáticos serios para recordarnos lo malos que son el alcohol, las drogas, los pobres y todas esas cosas. Una pasada, vamos.
Mis dos últimas lecturas, en lo que a cómics se refiere, vienen ambas de Japón y son tan distintas como sorprendentes: Uzumaki y Enomoto. Lo que a mí más me atrae y desconcierta de muchos tebeos japoneses es su habilidad para mostrarnos situaciones cotidianas y trastocarlas por completo introduciendo elementos inesperados o completamente absurdos. En el caso de Uzumaki, se nos mete el miedo en el cuerpo al mostrarnos, dentro siempre de una sociedad aparentemente normal, como algo tan inocuo como una espiral puede desencadenar desde simple angustia hasta mutilaciones, pasando por fanatismos incontrolados. En cuanto a Enomoto, de nuevo encontramos un entorno familiar y laboral que podría ser normal, pero que es llevado a unos niveles de escatología enfermiza y a un humor tan brutal como surrealista (el señor Viruete lo definió de la mejor manera posible: una rayada).
Pues eso, que cada vez leo más manga y parece que esto va en aumento(aún me está esperando en la estantería 20TH Century Boys). Están locos estos japos.
Vuelven a funcionar los blogs de Infoaragón y yo aprovecho y vuelvo con uno de esos post en los que descargo mi odio irracional hacia algo. En este caso, ese algo es Pablo Motos y su programa de "humor" de las mañanas (que, por cierto, compite con el del genial Arús, vamos, no hay comparación). Y es que el tal Motos no tiene gracia ni carisma, usa un humor facilón y mil veces oído, se recrea en chistes en la más rancia vertiente del club de la comedia (del tipo: "¿Por qué ponemos los brazos en jarra cuando llegamos a la cima de una montaña?" ¡Pues porque así descansan los brazos! ¡¡no tiene gracia, idiota!! ¡¡arrrrgh!! Uy... perdón, me he dejado llevar). Y lo peor es que no está solo, sino que le acompaña una cuadrilla de colaboradores que ni en las peores pesadillas: una Nuria Roca en plan doctora Ochoa que ni es sexy ni tiene ingenio alguno, un tal Piedrahita (salido del club de la comedia) que tiene la gracia donde yo me sé, un librero insoportable que va de listo, un tal samurái no-sé-qué que dios sabe que hace ahí... Horrible. ¿Que si hay algo peor que Motos? Pues sí, el programa mañanero de Los 40 Principales, Anda ya (aunque, al fin y al cabo, todo queda en familia: M80 y Los 40 pertenecen a la Ser, es decir, a Prisa, es decir, a Polanco, es decir, a DIOS), pero es hablar de los cuarenta ya es bajar a unos niveles de estupidez infrahumanos, y además voy a comer en un ratito y no quiero que se me revuelva el estómago.
Acabo de leerme el primer tomo publicado por La Cúpula de Juventud Cabreada (Angry Youth Comix en su versión original) del dibujante psicópata Johnny Ryan. Es una pasada, hacía tiempo que no me divertía tanto con un humor tan cafre y bestial como el que nos presenta Ryan. Las aventuras de Loady McGee son tan absurdas como desternillantes, e incluyen todo tipo de especímenes: iguanas evolucionadas en putas mutantes, una novia que se hace la cirugía para parecerse a Piolín, una máquina para detectar judíos... Todo ello sazonado con litros y litros de sangre, violencia desatada, sexo enfermizo y, sobre todo, risas a costa de todo bicho viviente. Pagaría por ver la cara de los miembros del comité ése de sabios "anti-telebasura" del SOE si leyeran este tebeo. ¡Bwahahahaha! (risa diabólica)
Bueno, pues ya está, se acabó. En el número de El Víbora de este mes se confirma oficialmente lo que ya se rumoreaba hace meses: en diciembre, y coincidiendo con su 25 aniversario, saldrá a la calle el último número de la revista. La verdad es que podrán criticársele muchas cosas, pero nadie puede quitarle a El Víbora esas 300 entregas, esos 25 años publicando a los mejores autores underground tanto españoles como internacionales. A cualquiera que quiera desprestigiar lo que ha supuesto esta revista para el cómic en nuestro país, se le puede tapar la boca fácilmente: Crumb, Max, Shelton, Mauro Entrialgo, Miguel Ángel Martín, Peter Bagge, Clowes, Taniguchi, Jaime Martín, Gallardo, Martí, Burns, Pons, König... y un larguísimo etcétera. En lo personal, pues yo le debo a El Víbora el descubrimiento, en mis tiempos de instituto (no tan lejanos), de que había otro tipo de cómic además del de superhéroes. Prácticamente he crecido con El Víbora, y pensaba que siempre iba a estar ahí, pero no es así. En fin, ya no hay nada que hacer, pero fue bonito mientras duró.
Por otra parte (ya se sabe, el muerto al hoyo y el vivo al bollo, por mucho que me duela admitirlo), la lista de publicaciones interesantes en los próximos meses sigue aumentando, y las cuentas cada vez cuadran menos. Por un lado, no me gustaría perderme los títulos de Bonelli que va a lanzar Aleta Ediciones en noviembre (he oído hablar mucho de ellos, pero aún no los he catado). Y por otro, esa joya de la que habla hoy mismo Álvaro en su cárcel de papel, Cuando los cómics se llamaban tebeos, un lujoso tomo sobre la escuela Bruguera editado por El Jueves. ¿Alguien da más?
Ya lo comenté alguna vez de pasada, pero me gustaría insistir en la recomendación de este programa televisivo que ponen los lunes (a eso de las 22:00 h) en el canal local Onda 6. Está dirigido y presentado por el documentalista Alfonso Arteseros (cuyo archivo audiovisual es increíble) y repasa la historia de la capital (y del país en general) centrándose en diferentes aspectos en cada entrega: la música, el deporte, la literatura o diversos acontecimientos sociales y políticos (alucinante el documento de la semana pasada en el que Serrano Suñer contaba como Hitler bostezada con descaro una y otra vez mientras Franco le contaba sus batallitas en el famoso encuentro de Hendaya). Uno de los pocos reductos que nos queda a los que no podemos pagarnos el Canal Historia (al que, por cierto, está absolutamente enganchado un amiguete mío y me pone siempre los dientes largos).
No he podido resistirme. Atención a la oferta de empleo que se ha colado en el Infojobs, pinchad en este link (a ver si la podéis ver antes de que se den cuenta y la quiten, jeje).
Hace unas semanas, unos viejos amigos de mis padres, de esos de toda la vida, me trajeron unos cuantos cómics que tenían por su piso y de los que habían decidido deshacerse con motivo de las reformas que están haciendo. Al grano, el caso es que entre ellos estaba un retapado recopilatorio del BLACK KISS de Howard Chaykin. Hoy he terminado de leerlo y estoy impresionado. Impresionado con ese guión trepidante, brutal y perverso, con esa narrativa gráfica magistral, y con un dibujo tan personal e inconfundible como excelente. Esta obra tuvo gran fama hace ya muchos años por su alto contenido sexual y violento, eso es lo poco que yo sabía de ella. Y en efecto, el contenido sexual es muy alto y contiene todo tipo de desviaciones, y en cuanto a la violencia, pues tan brutal como uno se pueda imaginar. Pero, pese a todo esto, lo que realmente engacha es la trama, llena de trampas y de sorpresas (con un regusto policíaco que recuerda al mejor Ellroy), y en la que esos elementos de alto voltaje son necesarios y nada gratuitos. Uno de los mejores tebeos que he leído en los últimos tiempos, sin duda.