baselunar

Ya lo habréis leído por ahí, pero por si acaso alguien no se ha enterado:

Por alguna extraña razón, Telefónica impide entrar en La Cárcel dePapel. Es decir, que si tienes un ADSL de esta empresa, olvídate de momento de entrar en esta página. Supongo que la cosa se arreglará en unos días y dependerá de las extrañas configuraciones de este proveedor,pero el caso es que prácticamente la mitad de los que entran en esta página ya no lo pueden hacer.
No puedo hacer nada de momento, salvo copiar los post que vaya poniendo en el foro de La Cárcel de Papel, que sí que es accesible. Si alguien tiene algún conocido en Telefónica...¡que haga algo!Espero que la normalidad vuelva en breve aunque, afortunadamente, tenéis un montón de excelentes páginas donde estar al día de todo lo que pasa en esto de los tebeos.
Si tenéis un weblog o página web y puedes leer este post, plis, ¡pásalo!Y si tienes ADSL de Telefónica, llama al 902 40 70 50, a ver si loarreglan...Gracias a todos!

Álvaro Pons

En ocasiones, no hace falta moverse de casa para disfrutar de ciertas cosas. Y es que hoy he tenido la suerte de ver una de las mejores películas que he visto en años, de escuchar un disco que me ha emocionado y estremecido como pocos lo logran y de continuar disfrutando con un cómic extraordinario. Ojo, nótese que ni la peli ni el disco son precisamente novedades, pero es que siempre llego tarde a todo (aunque, ya se sabe, las grandes obras son eternas).
La película de la que hablo es Donnie Darko. Ya había leído muy buenos comentarios acerca de ella, y no me ha defraudado, menudo peliculón. Lo tiene todo: típico ambiente teenager , toques de terror y de ciencia ficción, ácida crítica al puritanismo norteamericano, ¡y hasta guiños a la mejor película de todos los tiempos: Regreso al futuro! Un diez.
Antes de verla ya había pasado un muy buen rato gracias a un disco que me ha dejado helado. Me estoy refiriendo al útimo de Wilco, A Ghost is Born, que es de junio del año pasado, para ser exactos. Wilco no sólo componen unas excelentes melodías tan cercanas al country como al pop y al rock, sino que además sorprenden en cada canción pasando de la calma acústica a la tormenta eléctrica, introduciendo unos increíbles arreglos de piano y alargando las canciones todo lo que les viene en gana. Probablemente, el mejor disco del pasado año.
Y para acabar, me he leído la onceava entrega de esa pedazo de serie que es Sleeper, un cómic que te deja en auténtica tensión al final de cada número, que da un giro argumental tras otro sin dejar nunca de sorprender. Brubaker se ha ganado el cielo por este tebeo.

Si algo espero de la nueva etapa de DC en España, es que se animen a reeditar La Legión de Superhéroes. Especialmente la etapa de los años 80, con Paul Levitz, Keith Giffen, Greg Larocque y compañía, de la cual tengo gratísimos recuerdos de cuando empezaban a gustarme los cómics. Por cierto, aquí tenéis una buena web en español sobre la Legión.

Hoy han publicado en Vianews las novedades de Panini para Mayo. Lo primero que llama la atención es la gran cantidad de novedades, muchas de las cuales esperaba que se reservaran para el Salón de Barcelona (que, como sabéis, este año es en junio), así que a saber con qué no sorprenderán en dicho evento si no temen quemar algunos de sus mejores cartuchos un mes antes. Entre esta avalancha de novedades yo destacaría tres:

RUNAWAYS # 1. 2,90 euros. 48 págs. Brian K. Vaughan / Adrian Alphona.
Una nueva serie del ya afamado Vaughan (que, por cierto, tiene muchos seguidores entre los lectores de Base Lunar, como Torpin o Jackal), protagonizada por jóvenes superhéroes y a la que tildan de divertida, ágil y emocionante.

1602 # 1 : LAS COSAS EMPIEZAN A CAMBIAR. 10,00 euros. 112 págs. Neil Gaiman / Andy Kubert. En este caso las críticas no son tan positivas, o más bien se dice que la obra no está a la altura de lo que se espera de alguien como Gaiman, pero vamos, digan lo que digan habrá que comprarla.

X-STATIX # 3 : DE ENTRE LOS MUERTOS. 7,50 euros. 112 págs. Peter Milligan / Mike Allred. ¡Por fin nuevo tomo de X-Statix! La mejor serie de mutantes, y encima con el popular y polémico arco argumental de Lady Di. Imprescindible.

Ya nos venía avisando Tirafrutas desde hace algún tiempo, los más activos blogueros amantes de las viñetas se estaban moviendo para crear un portal donde reunir a todos los weblogs posibles relacionados con los tebeos. Pues bien, aquí está la primera versión de dicha iniciativa: Tebelogs. La consumación de la idea se ha dado gracias a, entre otros, Nacho de Dreamers, y afirman que es mejorable y que están abiertos abiertos a cualquier sugerencia. En definitiva, una gran idea que se hace realidad gracias al trabajo desinteresado de unos cuantos aficionados a los cómics llenos de ilusión. Así que démosles las gracias y todo el mundo a visitar Tebelogs sin más dilación.

He actualizado el artículo que tenía escrito sobre Vertigo, así que lo voy a ir publicando aquí. Eso sí, lo he dividido en cuatro partes para que no se haga muy cansino: Orígenes, las principales series, Vertigo en España y conclusiones.

Los antecedentes del nacimiento de Vertigo se remontan al mágico 1986, el año en que los cómics de superhéroes se hicieron mayores de la mano de Alan Moore, con su archinombrada deconstrucción del concepto del héroe en la imprescindible Watchmen, y de Frank Miller, que tuvo la osadía de introducir nociones como redención, política y provocación en las andanzas de dos iconos populares de la talla de Batman y Daredevil. No es, por tanto, casualidad que, en el año inmediatamente posterior, 1987, la editora de DC Karen Berger (cerebro, alma, y corazón del proyecto posteriormente conocido como Vertigo)le propusiera a un joven inglés llamado Neil Gaiman una renovada versión de un olvidado personaje creado a finales de los años 30: Sandman. Berger, sabedora de que era un buen momento para la eclosión de cómics dirigidos a un público más adulto, dio luz verde a la colección de The Sandman, que además de con los guiones de Gaiman, contaría, en un principio, con Mike Dringenberg a los lápices (un dibujante feísta pero personal y eficiente que sería una piedra angular del estilo de dibujo presente en la gran mayoría de publicaciones de Vertigo) y con las extraordinarias portadas de Dave McKean (cuya enorme influencia alcanza no sólo al mundo de la historieta sino a multitud de medios). El tremendo éxito y prestigio de la serie, cuyos logros pasan por convertirse en el cómic para adultos más vendido de la historia o por ser el único cómic premiado con un World Fantasy Award (galardón reservado tradicionalmente a narraciones en prosa), es el desencadenante que llevó a Berger a proponer la creación de un sello editorial destinado exclusivamente a la publicación de cómics para adultos, un sello que no llevaría el molesto marchamo censor de la Comics Code Authority (la cual ya había intentado censurar un episodio del Swamp Thing de Alan Moore), un sello más interesado en la búsqueda de nuevos autores que en la explotación de desgastados personajes, un sello, en definitiva, arriesgado al tiempo que rentable que habría de llamarse Vertigo.
Es en enero de 1993 cuando se da el pistoletazo de salida oficial a la línea Vertigo, con la ya mencionada The Sandman a la cabeza, serie que ya alcanzaba en aquel momento su entrega número 47 y que vendría acompañada ese mismo año de una miniserie que bajo el nombre El alto coste de la vida consolidaría al personaje más popular de esta épica saga: Muerte. Siguiendo la estela de The Sandman, algunas otras series ya existentes en DC y de carácter afín al espíritu Vertigo se fueron incorporando paulatinamente al dicha línea, caso de Animal Man, Los Libros de la Magia, La Patrulla Condenada, Hellblazer, Swamp Thing o Shade: The Changing Man, entre otras. Al mismo tiempo, se produciría la llegada de nuevos autores, muchos de ellos del Reino Unido, que contribuirían a la creación de títulos más personales y menos ligados al universo DC, con ejemplos hoy tan afamados como Garth Ennis, Peter Milligan o Warren Ellis.

Vaya, ayer, que nada más salir de trabajar me fui a cenar y a ver Saw con unos amiguetes, van los de Planeta y dan el notición por todos esperado: ¡Planeta publicará DC!
Pues eso, recordad que este y no otro fue el último blog en dar la noticia.

A día de hoy, se han publicado bajo el marbete de Vertigo cientos de referencias, pero siempre ha habido momentos en que la continuidad de la línea ha dependido de uno o dos títulos de cierto tirón mediático acompañado, en la mayoría de las ocasiones, de un calidad media al menos aceptable. Repasemos algunas de esas cabeceras esenciales:

The Sandman. Decir Vertigo es decir Sandman. La conjunción de elementos religiosos, leyendas ancestrales, atractivas deidades y miedos muy humanos presentes en los guiones de Gaiman se unen a un poderoso interés en contar historias, o mejor aún, en contar cuentos (y no precisamente infantiles). Pese a la aureola de rupturista e innovador que rodea a la figura de Gaiman, el propósito fundamental de sus obras radica en realidad en relatar historias a la manera clásica, es decir, en enlazar fantasía, terror y realidad a través de unos argumentos adictivos y de unos personajes hábilmente desarrollados. Tampoco nos podemos olvidar de la contribución de los compañeros de viaje de Gaiman, ya que por The Sandman han desfilado dibujantes de reconocida trayectoria como Bryan Talbot, Charles Vess, P. Craig Russell o Jill Thompson. Mucho menos interés tienen la series paralelas que han nacido al abrigo del amplio mundo creado en el cómic de Gaiman pero en las que él no ha tenido mucho que ver, como en los casos de The Dreaming,The Sandman Presents o Lucifer.

Hellblazer. Esta serie, iniciada por Jamie Delano mucho antes de la fundación de Vertigo, es una de las decanas del sello y está protagonizada por John Constantine, un investigador de lo ininteligible y un adicto insalvable al tabaco y al whisky creado por Alan Moore. En Hellblazer, diferentes equipos creativos nos han mostrado las facciones más oscuras del ser humano junto al desarrollo de un antihéroe nato como es Constantine, cuyos adversarios han pasado por ser desde el mismísimo diablo, hasta un aún más temible cáncer de pulmón. La adaptación cinematográfica del personaje, con un soso Keanu Reeves en el papel de Constantine, ha sido estrenada este mismo año.

Predicador. Violencia gratuita, personajes desahuciados y sarcasmo a costa de la religión cristiana son los principales elementos que conforman esta colección de 66 números a cargo de Garth Ennis y Steve Dillon. Con un humor muy políticamente incorrecto (expresión muy de moda y ya usada como un comodín), Ennis nos narra la búsqueda de Dios por parte de Jesse Custer, un reverendo alcohólico y fumador al que se le aparece el fantasma de John Wayne como guía espiritual. A lo largo de la serie, se nos permite asistir a un viaje a lo road movie en el que conoceremos a algunos de los más sangrantes ejemplos de la llamada basura blanca americana (cuyo máximo exponente es Caraculo, un fan de Kurt Cobain con el rostro deformado debido al fallido intento de suicidarse tal y como hizo su ídolo.)

Transmetropolitan. En esta ocasión, el estamento a desenmascarar es nada menos que el cuarto poder, es decir, los medios de comunicación. Spider Jerusalem es un periodista en una enorme metrópolis futurista encargado de una columna de opinión que le obliga a investigar, al modo de Hunter S. Thompson con Miedo y asco en Las Vegas, en los entresijos de una sociedad degradada. Sus métodos de indagación, extremadamente violentos en la mayoría de las ocasiones pero siempre con el objetivo de contar la verdad a sus lectores, suponen un toque de humor en unos argumentos con un trasfondo muy crítico. Está guionizada por Warren Ellis y dibujada por Darick Robertson.

100 Balas. La recuperación de la serie negra ha sido uno de los principales caballos de batalla en las más recientes propuestas de Vertigo. Esta colección, realizada por Brian Azzarello y Eduardo Risso, es una muestra de los más atrayentes tópicos del género negro expuestos en historias cortas, normalmente de cuatro números cada una, pero con un subargumento común a todas ellas como hilo conductor (la identidad del hombre que entrega el maletín con las cien balas al protagonista de cada entrega). No faltan los diálogos afilados e ingeniosos y el dibujo lleno de sombras, componentes que agradarán a los más exigentes aficionados a las novelas de Dashiell Hammett o Jim Thompson.

Los Invisibles. Una de las más impactantes locuras de Grant Morrison. Los Invisibles es la trama definitiva sobre conspiraciones a nivel mundial y a lo largo de la Historia. En ella somos testigos de cómo un joven adolescente se introduce en un grupo de anarquistas que le muestran, entre otras cosas, que el mundo está en guerra: una contienda entre Los Invisibles, en busca de una utópica libertad, y la conspiración, encargada de alienar a la población con el fin de dirigirla y controlarla (vamos, como la vida misma.) Morrison juega en esta obra con multitud de referencias a los aspectos más extravagantes y depravados del S.XX, construyendo una historia inteligente y enormemente sugestiva.

Por supuesto, dado el volumen de publicación que Vertigo ha alcanzado en su extensa trayectoria, nos dejamos en el tintero una interminable lista de creaciones. Nos dejamos, por ejemplo, una historia de adolescentes y transformaciones subcuánticas en The Minx (La Bribona) de Peter Milligan y Sean Philips, un precursor de Harry Potter llamado Tim Hunter en Los Libros de la Magia, más serie negra de calidad en títulos como La escena del crimen de Ed Brubaker y Michael Lark, Blanco Humano de Milligan y el malogrado Edvin Biukovic o Johnny Double de Azzarello y Risso, historias cortas de terror a manos de autores de renombre en Flinch, o todo un espectáculo visual a cargo del ya mencionado Lark en Terminal City. Eso sin contar propuestas más recientes, entre las que podríamos destacar Fábulas de Bill Willingham, donde los personajes de los cuentos infantiles se escapan de sus respectivas parábolas y forman una sociedad secreta en Nueva York, El Asco, una de las más desconcertantes series de Morrison, Y, el último hombre de Brian K. Vaughn, en la que un virus acaba con la vida de todos los individuos masculinos del planeta a excepción de un escapista en paro, American Century de David Tischman, una serie ambientada en la América de los años 50 con el telón de fondo de la Guerra Fría, Los perdedores de Andy Diggle, la nueva serie de Swamp Thing y un largo etcétera.

Obviamente, nos olvidamos también de muchas series fallidas que, como es lógico, también han tenido presencia en la vasta producción de Vertigo. Series que han tenido en común un intento por imitar a las propuestas estrella del sello tomando los aspectos más superficiales de las mismas, como si un dibujo sucio, unos cuantos tacos y algún componente sobrenatural fueran elementos suficientes para realizar un buen cómic Vertigo, cuando en realidad lo esencial es la cantidad de talento y el cimiento imaginativo que haya detrás del uso de esos recursos narrativos.

En la siguiente entrega (en este mismo batcanal y a la misma bathora, más o menos): Vertigo en España

El grueso de la publicación del material de Vertigo en nuestro país ha corrido a cargo de Norma Cómics (obviando la influyente pero ya lejana etapa de Ediciones Zinco). A través de Norma, el lector español ha podido acceder, a unos precios y con una periodicidad no exentos de polémica, a buena parte de las novedades y de los títulos más clásicos que constituyen el amplio catálogo de Vertigo. De las más recientes, han publicado a ritmo bastante pausado series como Predicador, Los Invisibles, parte de la serie de Hellblazer, 100 Balas, Y, el último hombre, Transmetropolitan, Lucifer, Blanco Humano o El Asco, entre muchas otras, además de una reedición en tomos (en dos versiones, tapa dura y prestigio), estructurados en arcos argumentales, de la colección completa de The Sandman.

Como puede verse, Norma se centró principalmente en la edición de material más o menos nuevo o de tirón popular, olvidándose de muchas otras series que, a pesar de no haberse convertido en éxitos de ventas, merecían una similar atención por su calidad. En aras de paliar este problema, la modesta editorial Recerca se hizo con los derechos de algunas de esas series injustamente olvidadas. La actividad Recerca se inauguró con la publicación de The Extremist de Peter Milligan y Ted McKeever, uno de los títulos fundacionales de Vertigo publicado originalmente en 1993, y de la maxiserie de doce números 2020 Visions, guionizada por Jaime Delano.

Sin embargo, es ahora cuando el panorama puede cambiar realmente, con la consabida adquisición de los derechos de DC Comics por parte de Planeta DeAgostini. Según ha afirmado su director editorial, Jaime Rodríguez, en un principio la publicación de las series de Vertigo será muy similar a la llevada a cabo por Norma, pero poco a poco pasarán a editar colecciones en formato grapa y series desde su primer número que por aquí son inéditas o bien han sido publicadas fragmentadas (como la ya mencionada Hellblazer). Se nota que hay un espíritu de cambio en la política editorial de DC en general y Vertigo en particular, y buena muestra de ello es una de las novedades confirmadas para el Salón del Cómic de Barcelona de este año, la prácticamente inédita Shade, the Changing Man, de Milligan y Bachalo. Parece que llegan buenos tiempos para Vertigo en nuestro país.

Pese a lo que una lectura superficial pueda suponer, la relevancia de la línea Vertigo en el devenir del cómic norteamericano desde la década de los 90 hasta la actualidad ha llegado mucho más lejos de lo que sus propios creadores podían imaginar en un principio. Más allá del uso de un lenguaje sucio en los diálogos o de la conversión de los héroes en antihéroes, la influencia de Vertigo se ha hecho notar en la inclusión en los cómics de una serie de cuestiones, de temas universales, tradicionalmente vetados en los productos llegados desde el otro lado del Atlántico. Asuntos como la crítica social y política, la relaciones sentimentales y sexuales desde un punto de vista reflexivo y serio o el uso de una violencia esperpéntica como denuncia precisamente de la violencia real, se han ido introduciendo de forma gradual e incisiva en la historietas estadounidenses de las grandes compañías mainstream. No cabe ninguna duda de que la Marvel de Joe Quesada, con los subsellos Marvel Knights y MAX o con la nueva dirección tomada en algunas de las series más emblemáticas de la editorial, no habría sido posible sin la andadura previa de Vertigo.

En cualquier caso, no son esas las mayores virtudes del sello. La mayor cualidad de la que pueden jactarse la mayoría de los proyectos integrados en Vertigo es no haberse estancado en su propia grandeza, o lo que es lo mismo, unas ideas han ido sustituyendo a otras muy diferentes a lo largo de los años, perpetuando una reputación de calidad e innovación que ha caracterizado a dichas propuestas desde el principio. Cuando la creatividad parecía agotarse tras el final de The Sandman, aparecía un proyecto tan distante a la obra de Gaiman como Predicador, y cuando el sarcástico estilo de Ennis, Ellis y compañía parecía extenderse por todas las series, surgía una sobresaliente regeneración del género negro gracias al talento de Azzarello o Brubaker, y así sucesivamente. Es, por ello, digno de admiración que la continuidad de una línea como esta se encuentre prácticamente asegurada a pesar de los desiguales resultados económicos de las diferentes propuestas. No nos engañemos, DC Comics no es una ONG y su objetivo básico es la rentabilidad de sus productos (una comercialidad que probablemente se ha resentido en ocasiones debido a la insistente tendencia a la elección de dibujantes más funcionales que vistosos), pero no podemos dejar de descubrirnos ante una forma de trabajar en la que la libertad de los creadores y el respeto a la inteligencia del público son práctica habitual.

En los últimos años, no sólo podemos congratularnos de que el mercado del cómic en nuestro país sea más variado y amplio de lo que ha sido nunca, además estamos teniendo la suerte de asistir a la publicación de numerosos y también muy variados libros teóricos sobre nuestro querido noveno arte.
Ahora mismo estoy leyendo con devoción El cómic underground español, 1970-1980 de Pablo Dopico, un entretenidísimo y muy documentado ensayo que nos enseña como comenzaron a armar jaleo nuestros maestros del tebeo underground (Nazario, Mariscal, Ceesepe y un largo etcétera) en unos años en que la censura estaba a la orden del día y en que muchos ni habíamos nacido aún. Esperando en la repisa (miento, en una caja, que estamos liados de mudanza) tengo Cuando los cómics se llamaban tebeos, de Antoni Guiral, un repaso en formato gigante a la añorada Escuela Bruguera. Para rematar, hoy mismo me he comprado Batman: El resto es silencio, el libro definitivo sobre la historia del Hombre Murciélago escrito por un auténtico monstruo de los tebeos de superhéroes como es David Hernando (que gran fichaje sería este chico para Planeta, ahora que van a editar DC).

Supongo que cuando se espera mucho de algo, cuando las expectativas son muy altas, es cuando más fácil es llevarse un buen chasco. Las historietas del Sr. Jean, creado por Dupuy y Berberian, traían bajo el brazo excelentes críticas y premios por doquier, más aún si nos referimos a esta cuarta entrega editada por ahora por Norma, Vivamos felices sin parecerlo, ganadora del premio al mejor álbum en el Festival de Angoulême de 1999 y considerada por muchos la mejor entrega de la serie. Sin embargo, yo me he llevado una considerable decepción.

El argumento de este álbum se centra en cómo los personajes han de asimilar las responsabilidades (pareja, trabajo, etc.) que conlleva alcanzar la treintena, aunque ello obligue a renunciar a los sueños de juventud. Desde luego, el tema pinta muy bien y puede dar mucho de sí. Sin embargo, dicho argumento no se aborda con demasiada profundidad, y al terminar el tebeo queda la sensación de haber asistido a unas cuantas anécdotas divertidas que no dejan que la, en teoría, idea principal de la historia se acabe de desarrollar. Es decir, el álbum tiene momentos muy buenos (como la caracterización del niño o las constantes dudas del Sr. Jean respecto a su novia) y otros algo aburridos (la historia-metáfora del cuadro de la sirena se hace a veces algo pesada), pero en general no pasa de ser un tebeo medianamente divertido que no llega a entusiasmar. De hecho, la primera comparación que me vino a la cabeza tras leerlo fue con Los combates cotidianos, el álbum de Larcenet, cuya temática es, en algunos aspectos, muy similar, pero cuya manera de desarrollarla me emocionó y me divirtió muchísimo más.

Me he enterado no hace mucho de que mi admirado Hernán Migoya (guionista de tebeos tan buenos como El hombre con miedo, autor del famoso y polémico libro Todas putas, redactor jefe de El Víbora en los años en que yo descubrí la revista, director de cortometrajes y mil cosas más) también tiene su propio weblog, así que no perdáis un minuto y visitadlo.

Por otra parte, y según nos avisaba Tirafrutas hace unos días, hoy será entrevistado Alejandro Martínez Viturtia en el programa de radio Ningú no és perfecte. La entrevista será a las 22:00 horas y puede escucharse online aquí.

No sé si alguien se habrá enterado de que Planeta DeAgostini se ha hecho con los derechos de DC Comics (nótese la ironía), por ello, es un buen momento para que, tanto los que nunca se han interesado por los tebeos de DC como los que los dejamos casi en el olvido cuando Zinco cesó su publicación, nos pongamos al día. Para empezar, es muy aconsejable visitar los foros de Dreamers relacionados con el tema, especialmente DC Comics a Gritos, Planeta y DC: Año 1 y Vertigo. Tampoco podemos olvidar Batman Guía Visual, la documentadísima web de David Hernando sobre todo lo relacionado con dicho personaje. Finalmente, un reciente descubrimiento como ha sido el weblog Universo DC, lleno de interesante información y con actualizaciones diarias.

En cualquier caso, todas las webs son prescindibles al lado de un blog que no sólo habla de DC, sino que además nos guía en el díficil camino de la vida, nos instruye deleitando y, en definitiva, nos hace ser mejores personas: El Blog de Jotace (¿contento, Jotace?) ;)

El mejor comentario que leído sobre Ratzinger ha sido este (está en los comentarios del blog Es la hora de las tortas: He visto los suficientes supervillanos en mi vida para decir que este es uno. Vaya careto de cab*@#!. Jejeje, lo ha clavado. (Y no, no pongo la foto, que da miedo).

Hay tebeos que consiguen emocionar, otros te hacen pensar, algunos logran meterte auténtico miedo, y otros te arrancan una sonrisa cómplice... Pero reir, lo que se dice reir a carcajadas hasta el punto de tener que dejarlo un rato si no quieres ahogarte, eso lo consiguen muy pocos. En mi caso, así de (mala) memoria, me salen los de König, los de Édika, otro que se me acaba de olvidar (¡grrr!), y por supuesto, las historietas de Elreydespaña.

El humor de Teodoro, más conocido como Elreydespaña, alterna la crítica política y social (siempre en defensa de la Anarquía) y el absurdo más descabellado, añadiendo también algunos toques escatológicos. Es precisamente en sus cómics más absurdos en los que se pueden apreciar sus más divertidas ocurrencias. Historietas como "El hombre que en vez de pene tenía ubres de vaca" o la del chiste del niño cabezón ("- Mamá, en la escuela me llaman cabezón - Eso es porque tienes la cabeza muy grande") son tan sumamente idiotas que son geniales.

Se pueden encontrar muestras de su hilarante trabajo en los tebeos recopilatorios que publicó la editorial Doble Dosis (Chistes para reirse muchísimo y Lefa), en otro que sacó Subterfuge (Cabrón), en sus imprescindibles fanzines (Miguel es el más conocido), en la revista KARMAdice o en la última etapa de El Víbora. No voy a comentar los desagradables incidentes que sufrió hace ya casi dos años, pero debo decir que tuve la suerte de cartearme con Teodoro durante una temporada y, desde luego, sólo puedo tener buenas palabras hacia él.

Ayer se daban a conocer en, cómo no, La Cárcel las novedades definitivas de Planeta para su estreno en junio como editora de DC en nuestro país. La verdad es que tengo tantas ganas de leer cosas de DC, después de 8 años pillando con cuentagotas y con dolor de bolsillo lo poco que sacaba Norma, que me va a resultar difícil dejarme algo fuera, lo que resulta aún más doloroso si tenemos en cuenta la gran variedad y cantidad de novedades interesantísimas que, tanto Planeta como el resto de editoriales, preparan para el Salón de Barcelona (así que de aquí a junio toca salir poquito, ir sólo a sitios donde no haya que pagar entrada e intentar gorronear a los amiguetes lo máximo posible). Pero a lo que íbamos, las novedades de DC que ha preparado Planeta tienen todas muy, muy buena pinta, veamos:

Coleccionable Batman (96 págs. Color. Semanal). Quién nos iba a decir hace un par de años que íbamos a ver esos fantásticos coleccionables de Planeta pero con personajes de DC. Pues aquí está el primero, con una extensa selección del Batman Post-Crisis y en tomos semanales con 4 números americanos cada uno, una forma inmejorable de (re)engancharse a los tebeos del sr. Wayne. Cae seguro.

Batman: La Saga de Ra's Al Ghul (96 páginas. Color. Quincenal). Otro lanzamiento a quioscos aprovechando el estreno de la película, pero en esta ocasión en tomos de tapa dura y recopilando las principales apariciones del popular enemigo de Batman, incluidas las dibujadas por Neal Adams, supongo. Otra que cae.

Las aventuras de Batman (112 págs. Color. Trimestral). Recopilación de los tebeos basados en la genial serie de animación de Batman de Bruce Timm. No he leído ninguno de ellos, pero todo el mundo dice que son buenísimos, así que al menos esta primera entrega caerá.

Superman: Identidad Secreta. Kurt Busiek / Stuart Immonen (208 págs. 12 € Color). Hace siglos que no leo un cómic de Superman, así que, teniendo en cuenta que este tomo está dibujado por Immonen y que se la considera una de las mejores historias del Hombre de Acero, pues no me la pierdo.

Shade The Changing Man. Milligan / Bachalo (96 págs. Color). Ya se ha mencionado alguna vez por aquí, considerada una de las mejores series de Vertigo y escrita por Milligan, tiene que ser buena. Me la pido.

Hellblazer: Terceros mundos. Mike Carey / Marcello Frusin y varios (144 págs. Color). Este tomo continua donde lo dejó Norma y, ya que me compré el último tomo de Norma, pues no vamos a olvidarnos de este.

Los invisibles: Infierno en América. Grant Morrison / Phil Jimenez. (112 págs. Color). No voy a comprarlo más que nada porque no he seguido la serie (ya se sabe, los precios de Norma).

Batman: The Cult. Jim Starlin / Bernie Wrightson (192 págs. Color). En este caso tengo dudas. Por un lado, son dos muy buenos autores y parece que va a ser un tomo muy bien editado, pero es que saldrá por unos 15 € y si tenemos en cuenta todo lo que me interesa no relacionado con DC... Habrá que pensárselo.

El Cuarto Mundo de Jack Kirby (160 págs. BN). Puede que sea la primera de las esperadas Bibliotecas DC (aunque aún no se ha especificado el formato), pero también me plantea dudas. Kirby es impresionante como dibujante y su Cuarto Mundo dicen que es una de sus cumbres en este aspecto, sin embargo, también he leído que los guiones son más bien flojillos, así que... A ver si me informo un poco más sobre ello.

Hoy he cogido en Elektra una publicación gratuita bajo el nombre de Wendy y Rita. Se trata de una revista de tendencias (bonito eufemismo para denominar a las revistas que no hablan de nada) que se centra en un "cómic" de 21 páginas sobre el que orbita el resto de contenidos (entrecomilleo cómic porque en realidad se trata de fotografías manipuladas digitalmente. ¡Alabado sea el santísimo Photoshop!). El cómic en sí es un insufrible cúmulo de tonterías y moderneces plagado de publicidad que, para colmo, pretende difundir un mensaje de revolución para cambiar el Sistema (una revolución a través de la moda, la publicidad, el arte moderno y cosas por el estilo). Sí, amigos, estamos hablando de diseñadores de moda, artistas digitales y demás devora-canapés que se autocalifican de revolucionarios y epatantes por el hecho de llevar unas zapatillas chillonas únicas y montar exposiciones artísticas que nadie entiende y a nadie emocionan, pero que, eso sí, epatan (o eso creen ellos).

La parte más divertida viene cuando, al leer uno de los escasos textos que contiene la revista, vemos cómo el director de arte de la misma (probablemente oliéndose por dónde pueden caerle los palos) se pregunta retóricamente cosas como ¿Seguro que criticar es mejor que errar? o ¿Ser alternativo es embriagarse de cinismo intelectual y negar todo lo que hay?, para después hacer una nada sutil crítica al consumismo (¡desde una revista que dedica casi la mitad de sus páginas a publicidad de marcas de moda!). Será que soy un cínico, entonces, pero esta revista y, en general, el arte moderno, la moda alternativa y un largo etcétera, me parece todo ello una soberana porquería.

Pero, siempre hay un pero, lo peor de todo es que aquí el auténtico gilipollas soy yo. Yo, que estoy aquí criticándoles, mientras todos estos artistillas están pillando eurotes por todas partes, ya sea de jugosas subvenciones estatales o de grandes empresas que ven el chollo de venderles de todo apoyando su "arte joven". Todo sea por el poderoso Don Dinero.

He conseguido engañar a Vic para que me publique un pequeño texto sobre los posibles formatos de publicación de los cómics en la web de Vianews. Así que nada, si queréis echarle un vistazo podéis hacerlo aquí.

STAR TREK CLASSIC #4
Prestigio. 17 x 24 cm. 64 páginas color, más portada. Encuadernación en lomo. Cosido con hilo. Colección mensual. Línea CI-FI. 5,80 €. Guión: Desconocido. Dibujos: Alberto Giolitti.

ALIENS vs PREDATOR vs TERMINATOR
Tomo. 17 x 24 cm. 96 páginas en color, más portada. Encuadernación en lomo. Cosido con hilo. Tomo con la obra completa. 9,95 €. Línea CI-FI. Guión: Mark Schultz. Dibujos: Mel Rubi. Tinta: Christopher Ivi. Color: David Stewart. Portadas: Dwayne Turner. La línea dedicada a la ciencia ficción se viste de gala para recibir AvPvT, una historia que continúa la trama iniciada en la película Aliens Resurrection y que también supone la vuelta de Ripley a los cómics después de mucho tiempo. Extras: Todas las portadas originales. Bocetos. Introducción de Mark Schultz en exclusiva para la edición española.

REMAINS
Tomo. 17 x 24 cm. 128 páginas en color, más portada. Encuadernación en lomo. Cosido con hilo. Tomo con la obra completa. 11,95 €. Colección Horrorama. Guión: Steve Niles. Dibujos: Kieron Dwyer. Una nueva y sorprendente vuelta de tuerca al género de zombies. Extras: Todas las portadas originales, y varios artículos sobre autores y obra.

FINALS
Tomo. 17 x 24 cm. 96 páginas en color, más portada. Encuadernación en lomo. Cosido con hilo. Tomo con la obra completa. 9,95 €. Colección De entre los muertos. Guión: Will Pfeifer. Dibujos: Jill Thompson. Un tándem de lujo para esta miniserie de 4 números publicada por el sello Vertigo en 1999.

Ya he terminado de leer el libro de Pablo Dopico que ya mencioné por aquí, El cómic underground español, 1970-1980, y la impresión no puede ser mejor. Dopico no sólo nos ofrece una obra muy documentada y con abundante material gráfico, sino que consigue meter al lector en el contexto cultural y social de esa época. Cada vez que abría el libro, me daba la sensación de estar dando un paseo por esa España llena de cambios, de ilusiones y, sobre todo, de decepciones, que asistió al cambio de régimen. Las numerosas referencias a la música de esa década (inevitablemente unida al fenómeno del comix) o los contínuos cambios políticos, logran que la narración resulte enormemente entretenida y satisfactoria. Además, la inclusión al final de las biografías de algunos de los más importantes autores (Ceesepe, Gallardo, Mariscal, Max y Nazario), complementa la lectura y te deja con ganas de más. Muy recomendable.