baselunar

Y el premio de inutilidad 2005 es para... Los informáticos de la tienda a la que llevé el ordenador. Además de tardar dos semanas para un simple formateo y reinstalación de sistema, se han cargado la tarjeta de televisión. En fin, a ver si voy recuperando el ritmo de actualizaciones en los próximos días.

Bueno, aunque sigo con ciertos problemillas con el ordenador (ahora, a pesar de estar limpio y reinstalado, se apaga solo de vez en cuando, ¿alguien sabe a qué puede deberse?), voy a intentar no descuidar el blog.

El buen motivo que menciono en el título del post tiene nombre y apellido: Gene Colan. Mirad que a mí nunca me ha interesado nada Tony Stark ni sus múltiples recaídas en el alcoholismo o sus dolencias cardiacas, pero sólo por admirar el dibujo de Colan le he dado una oportunidad a su Biblioteca Marvel, y vaya, resulta que no está tan mal. A pesar de los típicamente recargados guiones de Stan Lee y el tono juvenil de las historias, se leen con placer y entretienen. Aunque, por supuesto, insisto en que el dibujo de Colan es lo que más merece la pena (esas sombras, esa expresividad...). A ver cuánto me dura este interés por el Hombre de Hierro.

Ayer se dieron a conocer las novedades de Planeta para el Salón del Manga ( a celebrar a finales de octubre) y parece que empiezan a ponerse las pilas en lo que a DC se refiere, plantando así cara a su competidora italiana (además de publicar otras presuntas maravillas como el You are here de Kyle Baker, al que le tengo muchas ganas). Por su parte, viendo las novedades de Panini para septiembre, parece que sus lanzamientos durante estos meses de vuelta al cole van a estar centrados en los eventos "Vengadores desunidos" y el enésimo relanzamiento de las series mutantes. Por tanto, puede ser un buen momento para comparar los pesos pesados que lanzarán estas editoriales y conjeturar acerca de quién se llevará el gato al agua.

Empecemos por Planeta. En primer lugar, habría que destacar el one shot Titan/Young Justice y las series (en tomos, eso sí) de Flash, Wonder Woman, Hellblazer y JSA, además del primer número, ya en grapa, de Outsiders y los especiales JLA: Heaven´s Ladder y Constantine. La película. Todas estas colecciones recogen etapas recientes y muy esperadas por unos aficionados cansados de precios abusivos y novedades con cuentagotas. Pero donde viene el plato fuerte de Planeta es en las reediciones de series ya convertidas en auténticos clásicos del cómic de superhéroes: Nuevos Titanes, Doom Patrol, Animal Man, Hellblazer... Todo ello sin olvidar títulos más minoritarios pero igual de interesantes como Shade, Sandman Mistery Theatre, Predicador o Los Invisibles.

En cuanto a Panini, su primer caballo de batalla es el reload mutante, aunque yo sólo me interesaré por el Astonishing X-Men de Whedon y Cassaday (porque Claremont otra vez en La Patrulla X me da una pereza terrible). Por lo demás, respecto a Vengadores Desunidos he leído muchas cosas y muy pocas positivas, el Hulk: Gris me da miedo por Loeb, que no es precisamente de mi agrado, el Doctor Extraño de Straczynski me temo que será tan aburrido como los últimos números de Spiderman y... poco más: el retorno de Iron Man con un tomo que no tiene muy buena pinta, el Capitán América de Robert Kirkman y las series de siempre.

Supongo que se me ha notado bastante en qué editorial me voy a gastar más eurodólares los próximos meses. ¿Soy yo o es que Marvel está pasando una etapa muuuy aburrida?

Como recordaréis los más habituales, no hace mucho que hablé por aquí sobre una publicación gratuita llamada Wendy & Rita, y no precisamente de forma positiva. Hoy he vuelto a coger su entrega número 9 en Elektra (sí, soy reincidente) y, para mi sorpresa, han publicado en la revista mi ya mencionado post y además han añadido una respuesta a lo que yo decía.

Primero, he de admitir que les honra el haber publicado mi texto desde la primera hasta la última sílaba (con lo fácil que les hubiera sido escoger algunos fragmentos y manipularlos a su antojo, práctica muy habitual en muchas publicaciones). No sé como se habrán enterado de la existencia de este weblog, pero no tenían nada que ganar publicando una crítica negativa que yo ni siquiera les había mandado y, sin embargo, lo han hecho. Y no sólo eso, sino que su respuesta es de una corrección y educación encomiables (cuando, de nuevo, es muy habitual en algunas revistas el tratar al lector como un ignorante que no se entera y no entiende nada). Desde luego, dicha respuesta contrasta con mi crítica, que tenía bastante bilis y mala leche (me disculpo por ello, sobre todo por la forma), debido en parte a que cuando escribo en el blog lo hago con la total libertad de hacerlo primero para mí mismo y luego para los demás (si les hubiera escrito directamente a ellos hubiera dicho las cosas de una manera más suave y meditada, por simple y pura educación).

A tenor de lo dicho, e insistiendo en el tono y contenido de su respuesta, debo reconocer que quizás me haya equivocado respecto al tipo de personas que yo creía que estaban detrás de esta publicación y sean diferentes a los estereotipos que yo quise representar en aquel post. Por supuesto, también les reconozco el enorme trabajo que lo que hacen lleva detrás (lo sé por las veces que he editado o colaborado en fanzines) y admito que, efectivamente, no soy ningún entendido en programas de diseño gráfico. Pese a ello, en este número sigo pensando que el guión del cómic más bien parece el de una telenovela venezolana (algo probablemente buscado adrede) y que la aparición especial del pesadísimo Carlinhos Brown al final casi me saca de mis casillas (lo de que me guste o no el dibujo infográfico ya es cosa mía y de mis manías). Por otra parte, yo no veo tan innovador lo de insertar la publicidad dentro de la ficción de las viñetas, no es tan diferente de cuando salen los protagonistas de alguna teleserie española desayunando con un luminoso tetrabrick de Pascual en el centro de la mesa.

En cualquier caso, y como siempre sucede, lo mejor es que le echéis un vistazo a la revista y la juzguéis personalmente.

Navegando un poco a lo tonto he dado con la página web del gran Jesús Ordovás. No sabía de su existencia, así que me he llevado una alegría al ver que el director del incombustible Diario Pop y una de las mejores personas del mundo musical español tiene su espacio en la red (atención especial a la galería de fotos).

Al final no me he podido resistir y, en vez de suscribirme, he empezado a comprar el coleccionable de Batman (eso que ganan los libreros J). Así que estos días me he estado leyendo las seis entregas que han salido hasta ahora y la valoración es, en general, positiva.



En cuanto al primer número, con el Año Uno, poco puedo decir que no se haya dicho ya: es una obra maestra y Miller y Mazzuchelli hacen la obra de su vida. Año Dos más que una secuela es otra historia completamente diferente y, aunque no alcanza ni por asomo el nivel de su antecesora, es una historia entretenida y bien dibujada por un impecable Alan Davis y un primerizo Todd McFarlane (aún no se le iba tanto la mano con las proporciones anatómicas). Por el contrario, esa especie de epílogo que se marcan Barr y Davis en la novela gráfica El círculo se cierra es absolutamente prescindible y aburrido. También en la tercera entrega comienza la saga Las diez noches de la bestia, en la que Starlin ofrece una historia de espionaje y muerte no muy brillante y Aparo cumple de forma muy correcta (lo que siempre nos preguntaremos es porqué la KGBestia se corta la mano en vez de cortar la cuerda...). Finalmente, se ha publicado entre las dos últimas entregas Una muerte en la familia y, bueno, puede que no sea la mejor historia de Batman, pero la recordaba con mucho cariño de cuando leí la edición de Zinco siendo un chaval. Se me quedaron grabadas en la memoria las viñetas en las que el Joker golpea una y otra vez con una barra de hierro a Jason Todd.

Lo de meterse con los EE.UU. y mofarse de sus costumbres, presidentes, comida, etc, viene ya de lejos, y probablemente se deba a un enorme complejo de inferioridad de los españoles (y gran parte de Europa) respecto al país de las barras y estrellas: que si tienen un presidente con cara de tonto (el nuestro es una mezcla entre Mr. Bean y el Joker, pero no pasa nada), que si no saben situar España en un mapa (a ver quién es el listo que sitúa los estados norteamericanos), que si se alimentan de comida basura (menos mal que aquí no hay McDonalds, donde esté un buen pollo precocinado...), que si su cine es facilón y comercial (no como el cine español que... Mejor me callo), que si... Vamos, dadle una columna con el tema de EE.UU. a un articulista de El País y tendréis muchos más ejemplos.


Yo de mayor quiero ser una camiseta del Capi

Los tebeos tampoco se libran de tanta tontería, y estamos ya hartos de escuchar cosas como que el Capitán América o Superman son unos fascistas (¿Fascista un tipo cuya gran motivación es vencer a los nazis y defender la democracia?) o que en los comic-books de superhéroes se utiliza a la mujer como simple objeto. Sí, estamos hablando de un país en el que se crearon los X-Men, una clara denuncia a favor de la integración de las minorías, o en el que un cómic mainstream como X-Statix incluye número sí, número también, inteligentes críticas al sistema capitalista y a la sociedad norteamericana (eso, claro, sin hablar del cómic independiente). Por supuesto, esto no quiere decir que no se puedan y deban criticar muchos aspectos de Norteamérica, pero hay que empezar por uno mismo, ya que tan fácil es decir que los americanos son todos unos gordos paletos imperialistas como decir que los españoles somos todos unos toreros vagos y borrachines. Además, qué queréis que os diga, he crecido viendo en su mayoría películas americanas y leyendo cómics americanos, ¿cómo voy a sentirme antiyankee? En fin, me voy a dar una vuelta por Colorado Springs.

Ahora que Planeta va a reeditar los Nuevos Titanes de Marv Wolfman y George Pérez, me ha venido a la memoria la errática e irregular forma en que yo “medio-seguí” esta serie. En realidad, no la seguí como tal, sino que fui comprando algunos de los retapados que sacó Zinco tras cancelarla. Curiosamente, coincidió que esos retapados (que creo que eran cinco, es decir, unos 25 números normales. Los tengo ahora mismo guardados en una caja a la espera de unas nuevas estanterías, así que hablo de memoria) siempre los encontraba estando de veraneo en la playa, por lo que cuando sale a colación el nombre de los Nuevos Titanes mi mente hace una rápida asociación de ideas y casi puedo oler la arena y oír el agradable ruido de las olas chocando. Quizá también por ello, por traerme buenos recuerdos, tengo especial cariño a esos tebeos, especialmente a dos grandes momentos de la etapa que leí de la serie: la emotiva boda de Donna Troy (probablemente, la boda más tranquila y “normal” que ha tenido ningún otro superhéroe) y la inesperada traición de un miembro del grupo (cuyo nombre no voy a decir para los que os dispongáis a seguir la nueva edición a partir de octubre). En definitiva, se me presenta una gran oportunidad para releer esos cómics tan buenos y, sobre todo, para leer por fin todo lo que perdí.

Como mañana me voy a pasar el puente a las verdes tierras cántabras y ya no actualizaré por lo menos hasta el lunes, aprovecho para comentar algunas cosillas.

Insistiendo en el tema de las novedades de DC que Planeta prepara a partir de septiembre, me estoy dando cuenta de que cada vez voy dejando más series de Marvel en aras de dejar paso a todo lo que me interesará de DC. Por ahora, ya han caído Runaways (gran decepción con Vaughan. El primer número prometía, pero cada vez me parece más aburrida, y con tan poca viñeta por página se lee en medio minuto) y Ultimate Fantastic Four (de acuerdo, está bien escrita y mejor dibujada, pero me suena a la misma historia de siempre otra vez. De todas formas, ya comenté por aquí los 4F nunca me han enganchado).

Por otra parte, me gustaría destacar mi último gran descubrimiento musical vía soulseek. Se trata de un grupo norteamericano llamado Okkervil River y confieso que, sin conocerlos de nada, lo que primero me atrajo fue el título de uno de sus discos: “Don´t Fall in Love with Everyone You See”. La sorpresa llegó al escuchar sus canciones, ya que tras un espléndido sonido de country-rock se esconden algunas de las mejores melodías que escuchado en mucho tiempo, canciones de esas que puedes escuchar una y otra vez porque no sólo no empalagan sino que cada vez descubres nuevos matices. A ver si vienen a tocar por aquí.



Y hablando de programas P2P, como yo siempre me entero tarde de todo, he descubierto hace unos días el libro Copia este libro de David Bravo y, sólo llevo leída la mitad, pero puedo afirmar desde ya que contiene algunas de las reflexiones más inteligentes que se han hecho sobre el tema de la piratería e internet.

Cada vez que vuelvo de pasar unos días en el pequeño pueblo cántabro de mis abuelos, me pregunto porqué demonios sigo viviendo en Madrid, donde hasta la más minúscula de sus poblaciones es ya una ciudad de bolsillo. En esos pueblos, que casi todo el que aún tenga algún abuelo vivo conoce, el tiempo pasa más despacio, no hay nervios, no hay tensión y, aunque supongo que estoy generalizando, da la sensación de que la gente es mucho más amable e inocente, nadie te mira mal, o mejor dicho, nadie te ignora mientras anda a toda prisa enfundado en un triste traje de ejecutivo. No se producen atascos llenos de insultos y malas caras, no hay que esperar colas para cualquier cosa, y leer a la sombra de un árbol se convierte en un placer inigualable.

Pero ya estamos aquí otra vez, fingiendo ser medianamente felices e intentando evadirnos a través de libros, tebeos, canciones, películas o lo que sea. Todo con tal de no comernos la cabeza y escribir textos como este. Y menos mal, menos mal que nos quedan las ficciones, ya que la realidad cruda y sin aditivos sería insoportable. Vaya, pues sí que empiezo animado la nueva temporada...

Cuando se crean unas expectativas tan grandes sobre algo, es fácil llevarse un chasco, aunque quiero decir de entrada que no es el caso. Superman. Identidad secreta venía precedida de excelentes críticas, tanto por parte de la prensa especializada norteamericana como de gran parte de los numerosos blogs que pueblan Tebelogs. Lo primero que quiero dejar fuera de toda duda es la calidad del dibujo: Stuart Immonen hace aquí un trabajo impecable, realista pero dinámico, algo oscuro pero de increíble belleza (esas vistas aéreas), y con un perfecto color aplicado directamente sobre sus lápices. Donde me cojea este cómic es en el guión de Busiek. Ojo, la historia se lee con gran interés y tiene momentos realmente emocionantes, pero hay varios detalles que no me convencen. Por un lado, el exceso de textos de apoyo en algunas ocasiones: vale que estamos leyendo el diario de Clark y que esos son sus pensamientos, pero a menudo se nos describen acciones que ya estamos viendo en las viñetas, resultando redundante y acercándose peligrosamente al “síndrome Claremont” de verborrea incontrolada. Por otra parte, me cuesta creerme al personaje de Clark: se nos presenta como un supuesto inadaptado social de forma muy tópica (el típico abusón que le pega, la chica que le ignora, vamos, lo que hemos visto cien veces en muchas pelis de adolescentes americanos) y el desarrollo tampoco resulta nada original si obviamos todo lo relacionado con sus poderes (el marginado que al crecer triunfa, conoce a una mujer ideal también triunfadora, tienen dos hijas maravillosas... Tanta perfección y sueño americano cumplido da un poco de grima). Por el contrario, me gusta mucho como está tratada la relación de Clark con el gobierno, muy lógica y coherente. En cualquier caso, no deja de ser un tebeo muy recomendable y disfrutable.

Como ya ha sido ampliamente comentada en muchos weblogs (os recomiendo que echéis un vistazo a los listados de Tebelogs de los últimos días y escojáis), seré breve. Me ha encantado Sin City. Me han encantado su extrema violencia, su espectacular estilo visual, sus diálogos afilados y grandilocuentes, sus magníficos actores y actrices... Me ha gustado todo, y no me he aburrido ni un segundo (¿quién ha dicho que se hacía pesada?). Un peliculón y, como ya se ha dicho por ahí, un punto y aparte en la relación entre cómic y cine.

Tengo un amigo que ha adquirido la sana costumbre de, cada vez que va de viaje, traerme algún cómic del país al que vaya a modo de souvenir. Esta vez ha estado en Francia y me ha traído, por un lado, una adaptación del cuento de Poe El retrato oval a cargo de Pascal Somon, un dibujante francés al que desconocía (el que sí es más conocido es el autor del breve prefacio del álbum: nada menos que Enki Bilal). Intentaré leerlo en francés directamente, aunque ya he olvidado casi todos mis conocimientos de dicha lengua. Además, también me ha traído terrones de azúcar de los que ponen en las cafeterías y en cuyos envoltorios aparecen publicitados diferentes álbumes franceses. Alucinante, un país en el que las historietas se promocionan en los terrones de azúcar... Igualito que el nuestro.

Echando un vistazo a la contraportada del MK: Daredevil de este mes, veo que en septiembre Panini va a regalar repartida en cuatro títulos una baraja de cartas de superhéroes Marvel. La verdad es creo que es una buena iniciativa, sobre todo al recordar la ilusión que me hacía cuando yo tenía diez u once años que en los tebeos o revistas me regalaran algo, ya fueran pegatinas, algún póster, muñequitos o lo que fuera. Lo que es discutible es la elección de las series que incluirán dichas cartas, más que nada pensando en la gente que se compre esos cómics sólo para completar la baraja y en la posibilidad de que se enganchen a las colecciones. Por tanto, es acertada la elección de una serie que empieza precisamente en septiembre como New X-Men: Academia-X, pero no lo es tanto la de incluirlas en Spiderman, Ultimate Fantastic Four o X-Men, colecciones todas ellas que están en medio de diferentes sagas y que difícilmente harán que el nuevo lector se enganche.

En la cuarta entrega del coleccionable Batman: la saga de Ra´s Al Ghul ha empezado a publicarse el crossover Contagio, en el que un virus letal llega a la ciudad de Gotham y comienza a propagarse entre la población. Leí los dos primeros números de esta saga cuando la editorial mejicana Vid se hizo con los derechos de DC para España, pero lo dejé en cuanto vi la pésima calidad de sus publicaciones y esas traducciones llenas de expresiones sudamericanas que aquí nos suenan tan ridículas. El caso es que me atraen mucho este tipo de historias apocalípticas que tanto se han dado en los últimos tiempos en las series de Batman y que me he perdido debido a la errática publicación en nuestro país. Sin embargo, gracias a los dos coleccionables de Planeta voy a tener la oportunidad de leer por fin sagas como la mencionada Contagio, Legado, Cataclismo o Tierra de nadie. He leído por ahí, en tono crítico, que este tipo de historias no son cómics de Batman, sino cómics sobre catastrófes en los que Batman aparece por ahí, pero es precisamente esto lo que me gusta: destruir el contexto original en que se mueve normalmente el personaje y ver como reaccionan tanto él como el resto de ciudadanos. Luego ya dependerá de los autores que la historia esté bien contada y resuelta, pero la idea en sí siempre me ha parecido interesante.

Volviendo al tema de los programas P2P, y tras la interesantísima lectura del ya mencionado libro de David Bravo, Copia este libro, me queda cada vez más claro que las redes de intercambio de archivos no sólo son muy positivas, sino que han supuesto uno de los avances más importantes para la difusión de la cultura en general. El hecho de poder acceder gratuitamente a miles de discos que jamás nos hubiéramos podido permitir, como si nos hiciéramos socios de una gran biblioteca virtual, implica un paso más hacia la consecución de una frase hecha como es "la cultura es para todos". Sin embargo, además de todo eso, una de las grandes satisfacciones que supone para mí el uso de estos programas, es poder acceder a las maquetas y grabaciones caseras de músicos que jamás iban a tener la oportunidad de dar a conocer sus canciones de una forma tan amplia. He tenido la oportunidad en varias ocasiones de escuchar las maquetas de autores tanto españoles como extranjeros y, lo que es mejor aún, de poder comentarles en ese mismo momento mi opinión sobre las canciones, los arreglos, el sonido, etc. Esto es algo que antes sólo se podía hacer a través de los numerosos fanzines que reseñaban a grupos noveles, pero actualmente casi no quedan publicaciones de ese tipo debido al auge de internet, por lo que las redes P2P suponen una auténtica salvación para los nuevos músicos. Desgraciadamente, el dinero tiene mucho poder, con lo que tarde o temprano Teddy Bautista y sus secuaces lograrán acabar con todos estos programas y conseguirán su sueño de que todos escuchemos sólo a Alejandro Sanz y Bisbal.

Como en toda afición, los lectores de cómics tienen (tenemos) una serie de rituales que, en mayor o menor medida, solemos cumplir. Estos son algunos de los que me vienen ahora mismo a la cabeza:

- A la hora de comprar un tebeo, coger siempre el segundo ejemplar del montón, nunca el primero. Esto tiene su lógica, el primer ejemplar es el que todo el mundo coge para hojear y suele estar manoseado, lleno de huellas digitales y puede que hasta doblado por las esquinas. Confieso que yo sí llevo a rajatabla esta tradición, tanto que ya la aplico inconscientemente no sólo a cómics sino también a libros, revistas, etc.
- Acudir semanalmente a la tienda especializada. En este caso, no cumplo esta ley no escrita, ya que voy unas dos veces al mes, pero la verdad es que ir una vez a la semana es lo mejor para estar al tanto de las novedades y lo peor para nuestros bolsillos (siempre cae algo).
- Guardar los cómics en bolsitas de plástico. Aquí ya entramos en terreno de coleccionistas puntillosos. Es cierto que si queremos conservar bien el papel es muy conveniente lo de las bolsitas, pero hay que ser un poco selectivo y escoger qué tebeos merecen tal honor y gasto extra (¿o acaso alguien guarda en bolsas los X-Men de Austen? No respondáis...)



- No permitir la entrada de niños pequeños a nuestra habitación o tebeoteca. Esto más que una manía es una actuación razonable, ya que los infantes tienden por naturaleza a coger todo lo que tenga aspecto de tebeo y destruirlo en cuantos más trocitos mejor. En cualquier caso, es más importante que nuestros primitos se diviertan a unas cuantas páginas de papel, ¿no? ¡¿no?!
- Leer en absoluto silencio. Aquí hay discrepancias, mientras que algunas personas son capaces de leer un tebeo mientras escuchan música, ven la tele y oyen los gritos del vecino, otros, como es mi caso, necesitamos total silencio y tranquilidad. Y, ojo, da lo mismo que lo que estemos leyendo sea From Hell o sea el Panini Comics News, la necesidad de concentración será similar.

Bueno, y lo vamos dejando ya, que se nota que estamos en agosto y las ideas escasean.

Comentaba Álvaro en La Cárcel hace unos días la posibilidad de que algunas editoriales retomaran el formato de revista para la publicación de cómics. No hay duda de que, con la popularización de internet, las publicaciones de papel en general han sufrido un lógico desgaste, pero a pesar de ello, los quioscos siguen estando repletos de revistas especializadas en mil y una materias, así que ¿por qué no va a haber un pequeño hueco para un par de revistas de tebeos?

Mi experiencia con la revistas de cómics españolas no ha sido muy dilatada, más que nada porque el boom de los 80 me pilló demasiado joven, y cuando empecé a interesarme por ellas, en los 90, fue justo cuando ya estaban en plena decadencia. La primera que seguí, aunque de forma no continuada, fue Cimoc, y me descubrió un mundo de cómic adulto (o más bien, diferente a los superhéroes a los que estaba acostumbrado) que me fascinó, especialmente la serie Alvar Mayor de Trillo y Breccia. Prácticamente al mismo tiempo descubrí El Víbora y esta sí que la coleccioné hasta su reciente defunción, lo que me sirvió para conocer de primera mano a algunos de los mejores autores underground americanos (Crumb, Shelton, Burns, Bagge...) y a multitud de creadores españoles (Max, Jaime Martín, Pons..), todos ellos tras unas portadas erótico-festivas que provocaban que lo pasara bastante mal cuando iba al quiosco a por ella. Otras revistas que conocí pero que duraron poco y me influyeron menos que las anteriores, fueron Viñetas (una gran publicación de Glènat más centrada en el cómic europeo y con autorazos como Ana Miralles, Gallardo, Bernet y Abulí, Mezzo y Pirus, etc.), Top Cómics (no recuerdo si este era su nombre exacto, pero fue una publicación de Ediciones B que alternaba horrores como la adaptación al cómic de Demolition Man con clásicos como El Capitán Trueno) o Totem (una nueva encarnación de esta cabecera que incluía desde Manara hasta el divertidísimo Edika, pasando por Carlos Giménez y su Paracuellos).



La verdad es que yo añoro este tipo de publicaciones, sobre todo porque permitían acceder al cómic europeo de forma más barata (ya sé que muchos están en contra de serializar los álbumes en vez de publicarlos directamente en tomo, pero yo no soy tan purista) y por las oportunidades que daban a los autores españoles. El problema es si habrá suficientes lectores que, al igual que yo, eche de menos el formato revista.

Parece ya confirmado que el formato elegido por Planeta para la edición de El Cuarto Mundo de Jack Kirby será similar al de las populares Bibliotecas Marvel. Como ya comenté por aquí, no conozco mucho de esta obra de Kirby, pero por lo que he ido leyendo y, sobre todo, viendo sobre ella cada vez me atrae más, y mejor aún si es en formato BM. Sé que muchos se quejarán de la elección de este formato, caracterizado por su reducido tamaño y su impresión en blanco y negro, pero reconozco que a mí me gusta bastante y que, gracias a su bajo precio y su comodidad, ha tenido la culpa de que yo le haya dado una oportunidad a los tebeos Marvel de los años 60 y 70. Incluso no me ha desagradado para otro tipo de apuestas como los clásicos de la EC (que, por mucho que digan, no creo que hubieran tenido ningún éxito en formato magazine) o el Drácula de Wolfman y Colan. Por ello, es muy probable que me haga, como mínimo, con la primera entrega de El Cuarto Mundo (que creo que al final sale en septiembre), mientras que si hubiera sido publicado a color, tamaño comic-book y, lógicamente, con un precio muy superior, ya me lo hubiera pensado bastante más.

Es un buen momento para comentar un par de weblogs que últimamente visito con asiduidad. Uno de ellos ya lleva tiempo en la lista de enlaces que tenéis aquí a la izquierda y es Alice in Suicide Land. En él, Alice da muestras no sólo de su envidiable cultura musical y literaria, sino también de su interés por cosas tan diferentes como el cine clásico, las chicas de miradas inquietantes o los cómics. Una visita obligada.



Por otra parte, quería hablar de Dadanoias, el blog de una artista catalana que además de mostrarnos sus fantásticas creaciones (aquí encima tenéis una muestra de su talento) nos proporciona algunos de los mejores enlaces relacionados con la ilustración y la imagen que se pueden encontrar por la red. No os lo perdáis.

Así se titulaba un artículo que apareció en la tercera entrega de la versión en fanzine de ésta vuestra Base Lunar. Lo escribí con la colaboración de dos amiguetes y en él hicimos una lista con las que, en nuestra opinión, eran las mujeres con el pelo corto más bellas del mundo mundial. Salió una selección variada y para todos los gustos, y lo que más ilusión me hizo fueron los comentarios que le dedicó Juan de Pablos en su programa Flor de pasión. A día de hoy, y tras actualizar y reducir la lista a cinco elegidas, yo la dejaría así:

1) Winona Ryder (mi debilidad)



2) Jean Seberg (indiscutible)



3) Demi Moore (muchos la sacarían de esta lista, yo no)



4) Natalie Portman (entra en detrimento de Kate Beckinsale)



5) Janine Turner (¿Quién no la recuerda en Doctor en Alaska?)

Hace bastantes años, compré una baratísima casete de los Lemonheads en un Carrefour que había cerca del instituto donde estudiaba. Era una grabación pirata de un concierto (sí, en aquellos tiempos no tan lejanos vendían cosas de este tipo en centros comerciales y la SGAE no lloriqueaba tanto como ahora) y, aunque yo no conocía de nada al grupo, la escuché decenas de veces. Como es lógico, y teniendo en cuenta la baja calidad de la cinta, con el tiempo se fastidió, así que no volví a escucharla y me olvidé un poco de los Lemonheads. Sin embargo, hace unas semanas me acordé de ellos y me bajé un recopilatorio de grandes éxitos. Hoy lo he escuchado y casi lloro de emoción, supongo que ha sido por una mezcla de nostalgia y porque realmente son excelentes canciones, pero no he podido resisitirme a melodías como las de Confetti, My Drug Buddy o It´s a Shame About Ray. Grandísimas canciones.

Por cierto, si os quedasteis con ganas de más chicas de pelo corto no os perdáis el blog de Alice, ya que ella también ha hecho su particular selección

Esta es la primera obra que leo del llamado nouvelle manga (una acertada denominación, sin duda) y la impresión ha sido absolutamente positiva. En Tokio es mi jardín Boilet y Peeters nos cuentan la historia de David Martin, un representante de coñac francés en Japón sin éxito alguno en su trabajo que espera resignado la próxima visita de su jefe con objeto de comprobar sus (nulos) progresos laborales. Mientras llega la fatídica fecha de su llegada, David conoce a Kimié, una preciosa chica japonesa de la que se enamora casi en el mismo momento de conocerla. Me ha gustado mucho la delicadeza con la que está contada la historia, la bonita relación entre los dos protagonistas y la atmósfera de bondad y moderada felicidad que se respira a lo largo de todo el tomo. Igual de destacable es el dibujo, de un realismo limpio pero descuidado y ágil, y con especial atención a los detalles (como en las fotos que David le saca a Kimié, deteniéndose en la belleza de cada parte de su cuerpo: sus manos, su sonrisa, su pelo, sus pies...). Una gozada de tebeo con el que dan ganas de estar enamorado.

Una de las sorpresas que contenía el comunicado por el que Planeta anunciaba la adquisición de los derechos de DC Comics para España, era la puntualización de que la revista MAD también estaba incluída en ellos. Sin embargo, desde entonces no se ha vuelto a saber nada sobre las intenciones de Planeta respecto a ello... ¿Publicarán la revista para hacerle la competencia directa a El Jueves? ¿Sacarán tomos recopilando material de los mejores autores (¡Don Martin!)? Mientras que esperamos a que se desvele el misterio, aprovecho para contar una curiosidad que ya sabrán los que hayan estudiado gramática inglesa. El caso es que, mirad si está arraigada MAD en la cultura angloparlante, que existe un tipo de oraciones conocidas como Mad Magazine Sentences y que son denominadas como tal en cualquier libro serio de gramática inglesa. Son frases cuya estructura se reduce a los mínimos elementos y el verbo ni se conjuga, un ejemplo (la frase en cursiva es la Mad Magazine Sentence):

- "I think Mary´s taking valium"
- "What! Mary take valium?. Please say it isn´t true.

Por cierto, cuando estaba buscando imágenes de Don Martin en el Google se me ha ido la olla y en vez de poner el nombre de Martin he puesto Gary Larson (otro gran humorista), pero lo mejor de mi lapsus es que me he encontrado esta viñeta divertidísima:

Anoche vi Primer y aún no sé si la he entendido o no, de lo que estoy seguro es de que disfruté viéndola y me mantuvo en tensión durante la hora y cuarto que dura. Primer es una película de ficción científica, más que de ciencia ficción, eso sí, muy compleja y llena de vueltas de tuerca, giros y especulación. Entre lo limitado que soy yo y lo enredado que es el guión, debo admitir que no me ha quedado muy claro aún si me he enterado de lo que ocurre en la película (o al menos de una parte, ya que me quedan cabos sueltos por todos lados) o si realmente no he entendido nada y lo que supongo que ha pasado no es lo que se cuenta en realidad. Y eso me gusta. Me gusta que una historia como esta me deje confundido y desconcertado, más aún cuando el tema central son los viajes en el tiempo y sus imprevisibles paradojas. Contaré cómo empieza la película: cuatro jóvenes científicos se dedican a realizar experimentos en el garaje de uno de ellos en aras de patentar algún invento y poder dejar sus grises empleos. Paralelamente, y a escondidas, dos ellos están realizando una investigación acerca una posible forma de reducir la masa de cualquier objeto dentro de un espacio cerrado, sin embargo la pequeña cámara de contención que crean da unos resultados inesperados. En ella, uno de los científicos encuentra un hongo que tiene que limpiar cada dos por tres, y cuando lo lleva a analizar le confirman que es un hongo muy común que está por todas partes, pero que para alcanzar tal desarrollo deberían haber pasado años. Ante esto, decide hacer una prueba introduciendo un reloj en la cámara durante un minuto, el resultado: según el reloj no ha pasado un minuto, sino algo más de 22 horas. Y aquí empieza el lío: mentiras, experimentos cada vez más osados, consecuencias incontrolables, tensión, miedo... A ello ayuda la atmósfera opresiva de la película (hay muy pocas escenas en exteriores) y una misteriosa voz en off cuya identidad no se desvela hasta el final (o eso creo, si es quién yo creo). Una película interesantísima y que voy a tener que revisitar para ver si me entero de algo más.

Me he llevado una alegría viendo la sección de consultas de la web de Planeta al leer esto:

Consulta: Teneis pensado publicar Prince Valiant en Biblioteca Grandes del Comic, si es así cuando? Qué otras novedades de la misma biblioteca preparáis?
Respuesta: No será antes de 2006. Por lo pronto, a finales de año aparecerá el Spider, de Gene Colan.



Otro clásico de Colan, tras su espectacular versión de Drácula. Yo no me lo voy a perder.