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Hacía bastante tiempo que no me pasaba por Madrid Cómics (yo soy cliente habitual de Elektra, que, como bien sabe Torpin, es una de las mejores mejores librerías especializadas de Madrid y donde más amablemente tratan a los clientes), pero hoy he entrado a echar un vistazo y, para mi sorpresa he encontrado unas ofertas de Planeta muuuuy interesantes. Yo me he pillado el Goldfish de Bendis (por 9 €, originalmente costaba 12) y Hawaiian Dick (por dos euros menos de su precio real), pero había otras cosas como tomos de Groo, de La Cosa, de Selecciones Marvel, de Negation (la serie de Crossgen), de Greyshirt y otros tebeos que no recuerdo ahora. No sé si serán ofertas generales para todas las librerías (me extraña que Planeta esté saldando títulos que no son de Marvel), pero yo sólo las he visto allí. Así que ya sabéis, a gastar, y así luego la semana que viene, cuando lleguen las novedades del Saló, no os quedará ni un euro (bwa-ha-ha-ha!)

Hace muchos años (en una galaxia muy lejana) escuché una canción de un tal Ben Lee que me fascinó, la canción se llamaba "Cigarettes will kill you" y su melodía (con ese genial piano) me enganchó por completo. Sin embargo, no ha sido hasta ahora que he conocido más a fondo a este músico australiano y, sobre todo, que he descubierto su primer disco, editado en 1995 bajo el título de Grandpaw Would. Y es que si no hablo de este disco reviento, porque no paro de escucharlo. Pocas veces, muy pocas, se encuentra un disco en el que te gustan TODAS las canciones sin excepción, y este es uno de ellos. Técnicamente, es un disco muy simple (la mayoría de las canciones están hechas sólo con una guitarra acústica), pero las melodías son taaaan buenas que no cansan nunca. Un 10 para Ben lee.

Además del tema estrella de hoy, el fichaje de Viturtia por Panini, otra de las cosas de las que más se habla en foros, webs y blogs en los últimos días es las progresión ascendente y desconcertante que están sufriendo los precios de los tebeos editados por la compañía italiana. Todos nos las prometíamos tan felices cuando Panini llegó con sus tomos muy similares a los de Norma en calidad de edición pero con unos precios infinitamente más bajos (cuatro números americanos por 6,95 €, cinco por 7,50), e incluso los tomos 100% Marvel no nos parecieron tan caros viendo su (discutible) calidad (discutible porque ese papel tan grueso se ondula cosa mala). Pero cuando los lectores han empezado a ver las orejas al lobo ha sido esta misma semana, con la lista de las novedades de julio: ¿Cuatro números de Brujas (96 págs.) por 7,50? ¡¿Los cinco de X-4 por 8,50?! ¡¡¿El tomo de Hulk & La Cosa, de 96 págs., por 10 euros?!! Algo no encaja, o las ventas no van tan bien como esperaban, o el hecho de sacar tantas series americanas de muy baja calidad les está pasando factura. Veremos como evoluciona la cosa.

Una vez leído el sexto tomo de 20th Century Boys, no puedo más que quitarme el sombrero ante la habilidad para crear tensión de Urasawa. Tras el inesperado giro argumental del quinto tomo (que incluso me sacó un poco de lugar y hasta me decepcionó un pelín, ya que era un cambio radical justo en el punto álgido de la trama), ahora es cuando me doy cuenta que era lo que quería Urasawa, sacarnos de la acción en el mejor momento, desconcertarnos, y volver a meternos otra vez en la historia, manejando nuestras emociones a su antojo. Sin duda, esta es la serie que con más ansiedad espero cada mes.

Con estas palabras termina un texto sobre un sorteo de originales de Batman de Planeta en su propia web:

Un saludo a todos y preparaos para el desembarco de DC en todos los quioscos de España. Habrá muchas más novedades, y dentro de una semana podréis leer aquí mismo el primer plan editorial de DC y Vértigo de las obras que Planeta DeAgostini publicará en exclusiva en España ¡Esto no ha hecho nada más que empezar, y, como iréis viendo, sólo consultando esta Web podréis estar realmente informados de los acontecimientos!

Qué ganas tenía de leer algo así.

Uno de los autores que más he echado de menos en los últimos años ha sido Joe Matt. No sé cuántas veces habré releído los episodios de Peepshow disfrutándolos con la misma intesidad en cada ocasión, así que os podéis imaginar la ilusión que me ha hecho que La Cúpula publique la novela gráfica Buen tiempo. En ella, Matt nos cuenta un fin de semana de su infancia, representándose a sí mismo como un niño mentiroso, manipulador, mezquino y egoista, todo lo contrario que su mejor amigo, Dave. Las anécdotas que recorren todo el tomo consiguen que se lea de un tirón y te quedes con ganas de más, además de despertar la nostalgia del lector de una niñez salpicada de tebeos, aventuras en bici y largas tardes de verano. Ojalá esto sea sólo el comienzo de la publicación completa de toda la obra de Matt en nuestro país.

Además del ya comentado Buen tiempo de Matt, este fin de semana he podido leerme otros dos buenos cómics más.

En primer lugar, el nuevo tomo de X-Statix publicado por Panini, titulado De entre los muertos. Si bien hay que reconocer que los dos primeros números americanos que contiene son bastante flojitos y casi de relleno (aunque sólo por ver el dibujo de Allred merecen la pena), es en los tres siguientes, los que comienzan el arco argumental de Lady Di / Henrietta, donde Milligan vuelve a demostrar su buen hacer. Con un sentido del humor delirante y muy mala baba, Milligan lanza de nuevo agudas puyas contra el ultraliberalismo en el que tan bien se han instalado estos mutantes multimillonarios, además de reirse cruelmente de los tópicos que se suelen aplicar a los europeos (ese mutante francés con el superpoder de huir en el momento adecuado es impagable). Atentos, porque en julio Panini saca el siguiente tomo (que creo que es el último de la serie, ¿no?).



Sin embargo, la sorpresa más agradable me la he llevado con Hawaiian Dick, publicada hace un año por Planeta y que pasó bastante desapercibida. En esta miniserie, muy bien definida por sus autores como un "noir tropical", B. Clay Moore nos cuenta una atractiva historia que se desarrolla en el Hawai de los años 50 y que, además de los elementos de serie negra (un detective con un oscuro pasado, policías corruptos, un extraño secuestro...), introduce la magia negra y el vudú, tan característicos de la idea que nos hacemos de la isla en aquellos años. Y lo mejor viene con la elección del dibujante, Steven Griffin, que consigue ambientar la historia de manera excelente y hacernos sentir en la paradisíaca isla.

Sí, amigos, como muchos otros (Cameron Díaz tira mucho), ayer intenté ver esta película en Antena 3, porque, lógicamente, no pagué para verla en el cine ni se me pasó por la cabeza alquilarla en dvd (al fin y al cabo, y a pesar de no usar gafas de pasta ni de ningún tipo, yo soy muy listo y no voy a ver estas mierdas al cine, sólo veo cine bueno; en realidad, sólo veo las pelis de superhéroes y poco más... ejem). A lo que voy, la peli es horrible, de ahí que diga lo de intenté verla, ya que no aguanté ni diez minutos, pero lo que más me intriga es qué se le pasa a un (una, en este caso) guionista cuando está escribiendo una peli así. Es decir, imaginaos (por cierto, Sr. Zapatero, se dice imaginaos, no imaginaros) a la guionista de la peli pensando "bueno, y ahora están en el restaurante y se ponen a cantar... ermmm... ¡Ya sé! ¡Qué pene más duro y no sé qué! ¡Qué imaginación tengo, soy la hostia! Y ahora... ¡Pues van a un baño público y por un agujero sale un pene! ¡Estoy inspirada, no puedo parar!", y así unas doscientas páginas de guión, un buen trabajo, ¿eh? Ojo, me encanta el humor escatólogico y grosero, pero también hay que saber usarlo y dosificarlo, y es que en La cosa más dulce no tiene la más mínima gracia. Ni siquiera por ver a Cameron.

A pesar de que aún estemos en junio, estoy seguro de que este va a ser el mejor cómic que he leído este año, o al menos uno de los mejores, sin duda. En Rubia de verano, Adrian Tomine nos presenta cuatro historias, cuatro trozos de vida, de unos personajes fuera de lugar en sus propias vidas y llenos de dudas existenciales. Un escritor sin ideas, un tipo frustado que envidia el éxito de su vecino con las mujeres, una teleoperadora con problemas para relacionarse, un chico de instituto lleno de miedos y temores ante todo lo que tenga que ver con el sexo... Todos ellos le sirven al autor para mostrarnos lo cruel que puede ser la vida con ciertas personas y el poco sentido que tiene. Dicen que Tomine es un dibujante frío y distante, y puede que así sea, pero yo no he podido dejar de emocionarme con cada uno de sus relatos. A destacar también la edición de La Cúpula, decente y a un precio muy asequible.

Esto de celebrar el número visitas y dedicarle a ello un post tras otro empieza a ser algo enfermizo. Cada vez que se alcanza una cifra medianamente redonda, en algunos weblogs se monta un tremendo jolgorio al que se unen nuestros fieles lectores para darnos palmaditas en la espalda. Y no sólo eso, como bien apunta Carlos en Volatilis, desde la creación de Tebelogs muchos blogs se afanan en postear multitud de veces al día aunque no haya gran cosa que decir, todo con tal de aparecer en el listado más veces y obtener así mayor número de visitas. Y digo yo... ¿Tanto importan las visitas? ¿Tan necesario es que nos recuerden lo "bueno e influyente que es nuestro blog"? Lo entendería si estuviéramos hablando de una publicación en la que trabajáramos y nuestro sueldo dependiera del número de clientes, pero joder, que estamos hablando de weblogs.

Es noticia que La Cárcel de Papel alcance el millón de visitantes, o que ADLO! haya llegado a las nosécuántasmil (no me acuerdo de la cifra, grrr), al fin y al cabo son cifras muy amplias y merecedoras de tal mención (sobre todo la de nosécuántasmil). Lo que no me parece lógico es que yo vaya dedicando un comentario para felicitarme cada vez que mi blog sume mil visitas más, y encima lo agradezca como si me fuera la vida en ello (ojo, no dejéis de leerme, gañanes, no es que no lo agradezca, pero vamos, que es opción vuestra leer o no este blog y no me voy a tirar al río si nadie lo lee).

Además, no creo que ser un weblog con muchas visitas ofrezca mayores "garantías", es decir, no voy a leer un blog porque lo visiten 5000 personas más, lo leeré porque me guste hacerlo, y punto. Cogiendo algunos ejemplos al azar, leo con el mismo interés blogs como el de Torpin o Mis obsesiones y blogs con muchas más visitas como La Cárcel o El Blog de Jotace, ¿qué más me da a mí el número de visitas que tengan? En fin, que aquí el que no se ríe es porque no quiere, y cada uno en su casa y Álvaro en la de todos (y no por mucho madrugar...)

Leo en varios weblogs que el diario El Mundo lanza el 19 de junio un nuevo coleccionable de cómics, esta vez dedicado a los personajes de Bruguera. Es decir, los dos periódicos de información general de mayor difusión en nuestro país van a sacar sendas colecciones de tebeos al mismo tiempo. Si a eso le sumamos las 308 novedades (cifra récord) que van a salir este año en el Salón de Barcelona y la competencia que se va a ir desarrollando durante los próximos años entre dos multinacionales, Planeta y Panini, por el amplio mercado del cómic mainstream norteamericano, podemos afirmar que nos encontramos en una situación inédita en España en lo que al mundo del tebeo se refiere. Que sí, que lo sé, que aún falta por calzar una de las patas de la mesa, la referida a los autores españoles y su incierto futuro profesional, pero pese a ello, el panorama es muy positivo. Y no deberíamos caer en el pesimismo y conjeturar acerca de si el mercado va a soportar tanta oferta o si hay suficientes lectores y si van en aumento o no, eso sería anticipar problemas que aún no hay. Ya habrá tiempo para quejarnos de la crisis de nuevo, pero, por ahora, disfrutemos.

Esta mañana he ido por fin a comprar la mayoría de las novedades del Saló y la verdad es que he echado muchísimo de menos un carrito de esos del Carrefour, ya que con tanta bolsa tan pesada y con el calor que hacía casi me deshidrato (por cierto, no es que disfrute con el dolor ni nada de eso, pero al vivir algo lejos de la capital, cuando voy suelo aprovechar para hacer la compra a lo bestia). Para colmo, además de lo del Saló, habían salido ya con una prontitud poco habitual las entregas de junio de Rip Kirby y 20th Century Boys.

Como suele ocurrir cuando uno va de compras, al final ha habido altas y bajas respecto a las elecciones previstas. Entre las altas se encuentran Gregory de Marc Hempel y El año que vimos nevar de Fermín Solís, y entre las bajas (temporales, espero) Terry y los piratas (demasiado gasto mensual), Superman: Identidad Secreta (estoy pensándome el suscribirme al coleccionable de Batman, con el que te regalan este tomo) y Cartoonist de Kyle Baker (lo he ojeado y los chistes que he leído no me han parecido tan buenos como esperaba).

En cualquier caso, las satisfacciones se saborean cuando uno llega a casa y comienza a ojear lo adquirido: ese precioso tomo de Snoopy y Carlitos, ese Año Uno de Batman bastante bien editado por un miserable euro, esos tomos de DC de Planeta tan apetecibles y económicos tras lo que hemos sufrido con Norma, ese terrorífico tomito de La serpiente roja de Hideshi Hino, etc, etc, etc.

No os perdáis el número de este mes de la revista Dirigido por, ya que, además de un buen artículo sobre Sin City, publican la primera parte de un extenso dossier sobre las películas de superhéroes. Analizando desde las más antiguas hasta las más recientes, y cubriendo tanto las más comerciales como las producciones de serie B, el dossier ocupa prácticamente toda la revista y continuará con una segunda parte en el próximo número.

Como ya he comentado varias veces por aquí, Chucho ha sido y es uno de mis grupos favoritos de todos los tiempos. Pues bien, tras su separación, hoy se despiden definitivamente con un último concierto en su ciudad natal, Albacete. Para los que no estamos por allí, se podrá escuchar en directo en internet a través de la web de la emisora Nova Onda a la 1 de la madrugada. Hasta siempre, Chucho.

Como bien se está comentando en algunos foros y weblogs, la explosión de novedades que vamos a padecer a raíz de la competencia entre Panini y Planeta nos va a obligar (o mejor dicho, nos está obligando ya) a seleccionar cuidadosamente nuestras compras. Más aún cuando también interesan muchos de los apetecibles y abundantes lanzamientos de editoriales pequeñas como La Cúpula o Recerca.

En mi caso, Panini va a ser la más perjudicada, ya que sólo voy a seguir unas tres series regulares (por ejemplo, ya me he despedido de los X-Men por una temporada tras la marcha de Morrison) y algún que otro tomo suelto de vez en cuando. Todo lo contrario ocurre con Planeta, de la que me interesan muchísimas cosas, sobre todo los clásicos tipo Rip Kirby o Snoopy y casi todo lo que va a ofrecernos de DC. También voy a seguir siendo un buen cliente de La Cúpula, especialmente si sigue al nivel que está actualmente (Joe Matt, Tomine, Hideshi Hino...). Todo esto sin tener en cuenta las cada vez más avezadas propuestas que nos ofrecen otras editoriales independientes y de las que siempre cae algo.

Así que, volviendo al principio, la palabra clave es selección. Se acabaron los tiempos de seguir una colección "por inercia" (debo reconocer que nunca he hecho algo así, no soy muy fiel a ninguna serie y la dejo con facilidad si me deja de gustar) o de preocuparse por el dichoso completismo, ahora hay que elegir en qué gastamos nuestro dinero, y creo que eso es bueno para todos.

Si a alguien se echa de menos en el avance del plan editorial de DC que ha publicado Planeta, ése es Superman. Entre una cosa y otra y con el baile de editoriales, he leído muy, muy pocos cómics del hombre de acero, y los pocos que he leído no eran precisamente muy buenos. ¡Y estamos hablando del superhéroe fundacional! ¡Del primero de todos! Espero que Planeta no lo deje abandonado como hizo Norma, porque tiene que haber un buen puñado de buenas historias del hijo de Kripton que nos hemos perdido (por ejemplo, las de Byrne). Y, sobre todo, ¿cómo le explico yo a mi amigo David, que es clavado a Clark Kent, que sus aventuras no se publican en España?

(En la foto, Superman recibiendo un puntapié en su único punto vulnerable)

Uno de los aspectos mejorables de TEBELOGS (no del portal en sí, sino de los blogs que formamos parte de él) es la constante repetición de noticias e informaciones en diferentes weblogs. Es muy habitual que aparezca una información como "Dan Didio afirma que Superman llevará los calzoncillos por dentro" y que un par de horas después veas en otro blog: "Dan Didio afirma que Superman llevará los calzoncillos por dentro", y que eches un vistazo a Tebelogs por la noche y veas que a lo largo del día diez weblogs han adelantado en primicia que "Dan Didio afirma que Superman llevará los calzoncillos por dentro". No sería criticable en caso de que, a pesar de ser la misma noticia, se aportara una opinión personal o un comentario diferente, pero en la mayoría de las ocasiones lo único que se hace es copiar y pegar la información y a otra cosa mariposa. Por ello, creo que sería conveniente que, antes de publicar algo, echáramos un vistazo a ver si ha sido ya comentado en otros blogs (a veces es inevitable, cuando se publica algo al mismo tiempo) y así no saturar el listado de Tebelogs con quince noticias iguales.

Nunca he estado suscrito a ninguna publicación, tanto por la costumbre de ir a comprar las cosas al quiosco o librería, como por lo poco que me fío de Correos (sobre todo viendo el estado en que me llegan algunas cartas o todas las que me llegan dirigidas a otros vecinos). Sin embargo, las sección de cómics de Planeta lleva ya un tiempo popularizando y reforzando las suscripciones, especialmente a raíz del nacimiento de los coleccionables. Sin ir más lejos, la suscripción al coleccionable de Batman no sólo adjunta los habituales tomos de regalo, sino que además ofrece la colección encuadernada en bonitos tomos de tapa dura, lo que añade una ventaja más para convecer al posible cliente a suscribirse. Creo que esta es, sin duda, una buena noticia para el mundo del cómic, que se equipara así a todos esas colecciones de mil y un objetos a las que se suele suscribir muchísima gente, y recupera de esta forma su condición de medio popular. Quizá en este caso el que sale perdiendo es el intermediario, es decir, el quiosquero, pero no creo que el número de suscripciones sea tan alto como para afectarle de forma grave.

El llamado terror oriental es muy diferente al terror al que estamos acostumbrados en occidente, más centrado en el susto rápido y olvidadizo, y este manga de Hideshi Hino es un buen ejemplo de ello. Al pasar las páginas de La Serpiente Roja, es más probable que sintamos náuseas y malestar que miedo propiamente dicho, lo que no supone un defecto, sino todo lo contrario. Hino consigue meternos por completo en esa desagradable y surrealista casa en la que vive el protagonista, hasta el punto de hacernos sentir al mismo tiempo angustia y ganas de saber que ocurrirá a continuación. A ello contribuye poderosamente el magnífico dibujo, tan detallado y voluble que parece que nos vaya a saltar la sangre encima de un momento a otro. Muy recomendable.

Estaba escribiendo un texto medianamente largo sobre el éxito de los formatos de bolsillo en los cómics y justo cuando estaba en el último párrafo, el ordenador decide apagarse, él solito, sin ayuda de nadie. Así que, como no tengo ganas de volver a escribirlo, al menos hoy, lo que voy a hacer es cagarme en Bill Gates y dejaros aquí un bonito dibujo de John Buscema sin venir a cuento. Hala, a seguir pasando calor.

Mi tebeo preferido de Fermín Solís es Otra vida, y tras la lectura de El año que vimos nevar, creo que lo sigue siendo. Ya sé que son obras muy distintas. En esta última, el progatonista es un niño, Martín Mostaza (¿el propio Solís?), y se nos cuentan algunas de sus anécdotas en forma de historias cortas. Debo reconocer que El año que vimos nevar me ha entretenido, pero no me ha llegado a emocionar como otras obras de Solís. De hecho, dudo de si me ha gustado porque es un buen tebeo (que lo es) o si me he dejado llevar por la nostalgia que desprenden sus páginas (esas carreras de chapas emulando la vuelta ciclista, esas canicas de mármol, esos dibujos de Sherlock Holmes cuya banda sonora no se borra jamás de la memoria...). Todo eso también lo he vivido yo (aunque soy algunos años más joven que el autor) y por ello me pregunto si no me estará pasando como al público de Cuéntame o de esos programas que recuerdan anuncios antiguos y me estaré dejando llevar por los recuerdos sin ser capaz de valorar el tebeo en sí.

Con nada menos que 11 años de retraso, pero por fin he logrado ver Crumb, el documental dirigido por Terry Zwigoff y dedicado al gran maestro de cómic underground norteamericano. Y la experiencia ha sido impresionante. Ver a Robert Crumb dibujando en su hogar, haciendo bocetos en la calle o en un bar o explicando algunas de sus más famosas páginas es algo impagable. Pero más aún lo es verle con su madre y sus extravagantes hermanos (Max y Charles. Leer al final de la película que Charles Crumb se suicidó, tras varios intentos anteriores, un año después de terminar el rodaje me dejó helado. No porque no lo supiera, aunque no me acordaba, la verdad, sino porque a lo largo del film se le acababa cogiendo cariño), verle discutir con sus ex-novias acerca de temas como el significado de su obsesión por las piernas de las mujeres o verle con su casi idílica familia. Un documental imprescindible.

Después de unos días de descanso sin actualizar, ya estoy de nuevo por aquí, y espero que para recuperar de nuevo el ritmo.

Me enteré hace unos días, gracias al blog de Mauro Entrialgo, de que el ya mítico TMEO cumple en su último número, el 84, nada menos que 18 añitos. Es digno de admiración no sólo que hayan llegado a tal edad, sino que lo hayan hecho sin perder su personalidad y su acidez crítica tan molesta para muchos. La verdad es que yo no he seguido la revista de forma continuada, excepto en los últimos tiempos, que procuro no perderme ni un número, pero cada vez que me hago con ella sé que me va a hacer pasar un buen rato y me voy a reir con alguna de sus páginas.

En el TMEO actual colaboran multitud de autores tanto veteranos como novatos, unos más profesionales que otros, pero me gustaría destacar algunos de los que más me divierten:

Mauro Entrialgo: poco que decir de él. Es ya un clásico moderno del cómic español y nunca ha faltado a su cita bimestral con el TMEO.

Ata: un monstruo de las tiras con una capacidad innata para hacer reir con cada una de ellas.



Piñata: el rey del humor escatológico y visceral. Si no vomitas antes, te partirás de risa con sus historietas.

Javierre: conozco sus tebeos desde los tiempos en que colaboraba en el fanzine LSD. Sus Vallekurros se han convertido en unos personajes entrañables del TMEO.



Furillo: también en la línea escatológica de Piñata, pero con inconfudible personalidad propia y una gran habilidad para el dibujo.

Abarrots: sus Euskalorros también son ya personajes asentados del TMEO y nos ofrecen una peculiar visión de la juventud vasca.



En fin, si aún no habéis ojeado nunca el TMEO, dadle una oportunidad. Os aseguro que os enganchará o lo odiaréis, o las dos cosas a la vez.

Lo que más me ha gustado siempre de las películas de zombis no son los sustos en sí o la cantidad de escenas gore que contengan, sino la propia situación límite de estar en un mundo destruido, caótico y lleno de peligros y cómo han de relacionarse los pocos vivos que quedan. Vamos, seamos sinceros, ¿que no molaría que ocurriera algo así de verdad? Por supuesto, siempre que nosotros entráramos en el grupo de los supervivientes y no en el de los zombis (que tampoco está mal, ¿a qué sabrá un cerebro?).

En Los Muertos Vivientes: días pasados, Robert Kirkman acierta plenamente al centrarse más en el desarrollo de los personajes y sus relaciones que en el posible terror (algo muy díficil de conseguir en un cómic, aunque algún sustillo sí hay). Si a ello le sumamos el excelente dibujo de Tony Moore, muy expresivo y dinámico, nos queda un tebeo de los que se disfrutan de verdad. De hecho, tras el dramático final de este tomo, estoy deseando saber cuando sacará Planeta el siguiente.

Se justificó el paso de la serie de El Castigador (me gusta más el nombre así, en español) a la línea MAX diciendo que Garth Ennis quería tener total libertad para contar lo que quisiera, y sin embargo, aparte del tono más serio de la historia, lo único que cambia es que se dicen algunos tacos más (porque la violencia brutal siempre ha estado ligada a Frank Castle).



En cualquier caso, Ennis conoce bien al personaje y en esta ocasión trae de vuelta a uno de los secundarios más importantes que tuvieron las series originales de Punisher (recuperadas casi por completo en el coleccionable que publicó Planeta): Micro. Este tipo gordo y con gafas, decidió ayudar a Castle en su particular guerra, más aún cuando su hijo murió a manos de unos criminales. Sin embargo, ya en aquellas series de finales de los 80 y principios de los 90 (The Punisher y The Punisher War Journal) se veía como Micro se distanciaba cada vez más de Castle y de su enfermiza obsesión por hacer justicia por su cuenta. Es por ello perfectamente comprensible que el antiguo compañero del Castigador no vuelva a escena precisamente para darle un abrazo a su viejo amigo, sino para algo bien distinto, lo que demuestra el buen hacer en este aspecto de Ennis.

En cuanto al cómic en sí, es destacable el buen dibujo de Lewis Larosa (a veces se abusa de los efectillos del Photoshop, pero no sé si esto es culpa del dibujante o del colorista), y los seis números se leen con interés y diversión (Ennis logra buenos cliffhangers al final de algunos de los episodios), aunque también da la sensación de que esta historia podría haberse contado en bastantes menos páginas.

Es curioso cómo alguna gente se toma las discusiones más inofensivas como afrentas personales. Hace unos días me vi envuelto en una discusión en un foro acerca del dibujo de Greg Land, más concretamente sobre unas páginas promocionales de Los 4 Fantásticos realizadas por este artista. Afirmé sobre ellas que Land tenía un dibujo estático, nada expresivo y totalmente falto de personalidad, y enseguida se me echó encima un forero tildándome directamente de ser corto de entendederas por no ser capaz de apreciar la supuesta expresividad y genialidad de Land.



Obviando los términos en que se desarrolló la discusión, lo que realmente me importa es si los dibujantes hiperrealistas son o no capaces de dotar de dinamismo y expresividad, o mejor aún, de narratividad a un cómic. Para empezar, siempre me ha parecido bastante ridícula la opinión de que un ilustrador es mejor cuanto más se acerque al realismo en su estilo, a mí me parece más importante que tenga personalidad y estilo propios (vamos, si se quiere un realismo absoluto es mejor hacer una foto y tan contentos). En el caso de los tebeos es más grave aún, ya que son un medio narrativo y los dibujos de las viñetas no están ahí para quedar bonitos, sino para contarnos una historia. Por ello, usar un tipo de dibujo hiperrealista en un cómic es muy peligroso, ya que se puede caer con facilidad en un estatismo y falta de vida de los personajes tremendos, como es el caso de las mencionadas páginas de Land (donde parece que los protagonistas estén posando para el catálogo de una tienda de moda).

Ojo, se puede ser anatómica y expresivamente realista sin peder fuerza y dinamismo, caso de dibujantes como Alan Davis, Frank Quitely, Bryan Hitch o, aunque ya acercándose peligrosamente al hiperrealismo, Alex Ross y Esad Ribic. Y además, yo disfruto como el que más mirando las ilustraciones de Land y me gusta como portadista, pero como dibujante de cómics, como narrador gráfico, pues no me convence nada, la verdad.

La nueva obra de Mark Millar publicada en España, Se Busca, tiene un planteamiento como poco interesante: los superhéroes existieron realmente pero han muerto o desaparecido, y lo único que nos queda para recordarlos son los cómics. No me gustaría desvelar mucho más de la trama, ya que hay constantes giros argumentales, pero yo diría que las mejores bazas de este tebeo son su principio y su final, mientras que el desarrollo central s eme hizo un poco pesado en algunas partes. El principio, porque Millar nos da un buen tortazo en la cara para recordarnos lo alienantes que son nuestras vidas y lo poco que hacemos por cambiarlas, y el final, porque, con un genial arrebato postmodernista, Millar rompe la cuarta pared y, de nuevo, nos muestra con malicia cómo podría ser una vida que nunca tendremos. Sólo por ese final vale la pena leer este tomo. En cuanto al dibujo de J.G. Jones, muy correcto, aunque la sombra de Hitch es alargada.



Por su parte, el primer número de Marvel Knights: 4 parte también de una premisa atrayente pero muy poco verosímil: Los Cuatro Fantásticos se han arruinado y tienen que buscarse la vida como cualquier ciudadano de a pie. Empezando por que la explicación de la ruina económica está contada a toda pastilla y sin ninguna profundidad ni emoción, me resulta muy poco creíble que Reed Richards y compañía se queden sin un dólar de la noche a la mañana, al menos tal y como está contado aquí, y que nadie les eche una mano (ni Tony Stark, ni Charles Xavier...). Y no me vengáis con que menos creíble es que un ser gigantesco llamado Galactus devore mundos, porque se puede ser perfectamente verosímil dentro de un contexto fantástico, nada tiene que ver la verosimilitud con el realismo. Sin embargo, si nos olvidamos de este aspecto, debo reconocer que el tebeo se lee con agrado y los personajes están bien tratados y resultan interesantes. Y también es destacable el dibujo de Steve McNiven, que se defiende muy bien tanto en escenas espectaculares como en las más intimistas. Creo que le daré una oportunidad al segundo número.