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¿Qué ocurriría si un autor de cómics cínico, frío, postmoderno y muy marciano se enfrentara a la creación de un detective clásico con todos los elementos que ello conlleva? La respuesta es Lloyd Llewellyn. Y es que leer una historieta protagonizada por Llewellyn es como disfrutar de un film noir de serie B, pero multiplicado por cien en extravagancia y con toques de humor por cada rincón Un cóctel altamente adictivo, ¿o acaso alguien puede resistirse a comienzos tales como este?: “¿Quién soy yo? Nadie especial... Sólo un fracasado con una historia de mala suerte. Una historia que empieza con una dama... supongo que como todas... como todas las historias de mala suerte, quiero decir”.
Este detective arruinado es uno de los primeros personajes creados por Clowes en los años 80, mucho antes de las obras que le han llevado a lo más alto del cómic underground norteamericano (Como un guante de seda forjado en hierro, Ghost World, David Boring...). En sus relatos concurren los habituales tópicos del género negro (una bella mujer como hilo conductor de la trama, el amigo confidente, noches ahogadas en alcohol en un bar repleto de perdedores) aderezados por una galería de personajes cuya excentricidad nos hace dudar que sean de este mundo. Y padeciendo, más que resolviendo, sus particulares rompecabezas nos encontramos a Lloyd Llewellyn, un investigador de poca monta que parece aceptar resignado la manipulación a la que se ve sometido en cada caso en el que, casi siempre de forma involuntaria, se ve involucrado. Una muestra más para reafirmar a un Daniel Clowes que, hasta en su vertiente más ligera, se erige en uno de los autores fundamentales de las últimas décadas.

STAR TREK CLASSIC #2
64 páginas color, más portada. Colección mensual. Línea CI-FI. 5,80 €.

BUFFY CAZAVAMPIROS, TOMO 5: PEATÓN DEL INFIERNO
Tomo. 160 páginas en color, más portada. Colección mensual. 11,95 €. Guión: Andy Watson, Christopher Golden. Dibujos: Cliff Richards, Logan Lubera, Valentine de Landro, Herb Apon.

ESCALERAS Y SERPIENTES
Álbum. 80 páginas blanco y negro, más portada. 9,50 €. CO-EDICIÓN CON ALETA EDICIONES. Guión: Alan Moore. Dibujos: Eddie Campbell.

DONTAR, LIBRO 1: JUEGO DE NIÑOS
Álbum. 56 páginas en color, más portada. 10,50 €. Guión y Dibujos: Enrique Jiménez Corominas.
(Podéis ver una preview en Vianews)

TELLOS: PRIMER VIAJE
Prestigio. 48 páginas en color, más portada. 5,60 €. Guión: Todd Dezago. Dibujos: Didier “Crisse” Crispeels, Thor Badendyck, Mark Wieringo.

Cada día hay más weblogs que me gustan, de hecho, están desplazando en interés a muchas páginas web propiamente dichas. En los enlaces de ahí abajo a la izquierda he añadido algunas nuevas adquisiciones que, si bien llevaba leyendo desde hace ya bastante tiempo, no los había linkado antes por pura pereza. A saber: El blog de Jotace (uno de los más divertidos de toda la red y del mundo mundial), Un tebeo con otro nombre (blog interesantísimo sobre cómics), Tirafrutas (otro sobre tebeos con información actualizada muy a menudo.)

Hace cosa de un año, en la peor revista sobre literatura de este país (no exagero, estoy hablando de Qué leer, que es como la versión para escritores de la Pronto), se convocó un concurso de microrrelatos con la única condición de que tuvieran relación con el té. No quedé ni finalista, por supuesto (algún día hablaré rencorosamente sobre las claves para ganar, y para no hacerlo nunca, en un certamen literario), pero esta fue mi aportación:

Don Gracián agitaba su pardusca barba al vertiginoso ritmo impuesto por el discurso en que se hallaba inmerso.
- ¡La globalización tiene la culpa! ¡Estamos acabando con los valores ancestrales de nuestro pueblo! ¡Es el fin!
- No sea mala sombra, señor Gracián, seguro que aún encuentra alguna cosa buena en el mundo.
- No, Bernardo, nada puede consolarme ya...
- ¿Nada? ¿Ni siquiera ese delicioso té que me he esmerado en servirle?
Una perversa sonrisa franqueó el rostro del camarero. Don Gracián, por su parte, posó la mirada en la taza durante unos segundos.
- ¿Este té? ¡Este té está frío, coño!

Hablaba ayer de microrrelatos y, casualmente, me dio por darme un garbeo por la web de Radio 3, fijándome en que ya se habían entregado los premios del XII Premio Internacional de Relato Hiperbreve 2004 que organizan. La sorpresa vino cuando comencé a leerme uno de los dos relatos premiados. Es este, y lo firma un tal Carlos Contreras:

La máquina del tiempo

Una niña de ojos más profundos que la muerte baja lentamente las escaleras que conducen al sótano de su casa, se acerca a su padre, un viejo inventor chiflado, y pregunta: -¿Qué haces papá?-El padre responde, -he creado la máquina del tiempo-. -¿Y cómo funciona?-, pregunta interesada la hija. -Sólo hay que seleccionar en el cilindro la fecha a la que se quiere viajar y pulsar este botón-, responde entusiasmado su padre. -Sólo hay que seleccionar en el cilindro la fecha a la que se quiere viajar y pulsar este botón- responde entusiasmado su padre. -¿Y cómo funciona?-, pregunta interesada la hija. El padre responde, -he creado la máquina del tiempo-.Una niña de ojos más profundos que la muerte baja lentamente las escaleras que conducen al sótano de su casa, se acerca a su padre, un viejo inventor chiflado, y pregunta: -¿Qué haces papá?-

Mola, ¿eh? Bien, pues este otro relato lo escribió el autor norteamericano Fredric Brown hará más de medio siglo (teniendo en cuenta que Brown vivió entre 1907 y 1972):

El final

El profesor Jones había trabajado en la teoría del tiempo a lo largo de muchos años.
- Y he encontrado la ecuación clave –dijo un buen día a su hija-. El tiempo es un campo. La máquina que he fabricado puede manipular, e incluso invertir, dicho campo.
Apretando un botón mientras hablaba, dijo: -Esto hará retroceder el tiempo el retroceder hará esto –dijo, hablaba mientras botón un apretando.
-Campo dicho, invertir incluso e, manipular puede fabricado he que máquina la. Campo un es tiempo el. –Hija su a día buen un dijo-. Clave ecuación la encontrado he y.
Años muchos de largo lo a tiempo del teoría la en trabajado había Jones profesor el.

Final el

¡Vaya! ¿Por qué tendré esta extraña sensación de déjà vu?

La ya casi segura (pongo el "casi" por la falta de confirmación oficial) publicación de los cómics de DC por parte de Planeta DeAgostini me ha supuesto un tremenda alegría. Y es que DC (y Zinco) tuvieron mucha culpa de que yo me aficionara definitivamente a esto de las viñetas. Es cierto que los primeros tebeos que leí no fueron de dicha editorial (empecé, como todos, con Mortadelo, Zipi y Zape, Anacleto y el resto de geniales creaciones amparadas por Bruguera), de hecho, ni siquiera fueron los primeros cómics de superhéroes que leí (esos fueron, si no me equivoco, los de Transformers, que no son exactamente superhéroes, pero casi.) Sin embargo, los primeros tebeos DC que leí me dejaron muy marcado. No puedo precisar (dichosa memoria) el orden exacto, pero tengo grabados en la memoria momentos clave, como cuando compré aquel primer número de El Extraño en el quiosco de mi barrio (era una miniserie en la que Superman, Batman, el Detective Marciano y otros miembros de la JLA investigaban la aparición de un tipo "extraño" y feo con un poder brutal; Lo que me llevó a leerlo fue, sin duda, la aparición de tantos superhéroes juntos en la portada, algo nuevo para mí), o como cuando conseguí, en una escondida librería de un pequeño pueblo cántabro, aquella primera entrega de Una muerte en la familia (otra impresión, ¡Robin asesinado a palazos por un desatado Joker!¡Los superhéroes podían morir!) Luego fueron llegando La Legión de Superhéroes, la Liga de la Justicia, algún Batman suelto, los Nuevos Titanes, etc, etc. Y así hasta que Zinco lo dejó y llegó Vid, y luego Norma... Pero esa es otra historia.
Lo importante es que, ya sea por pueril sentimentalismo o porque DC ha tenido siempre, objetivamente, mejor calidad que Marvel, estoy deseando volver a seguir mensualmente a los héroes con los que crecí, y estoy deseando que los chavales de hoy vuelvan a saber quién es Superman, Batman, Flash, Wonder Woman, y compañía. Y si encima voy a poder hacerme con las series de Vertigo a un precio razonable, pues mejor que mejor.

Hubo un tiempo no tan lejano en el que proliferaban las revistas sobre manga cual si fueran lectores de El Código Da Vinci. La mayoría de ellas eran muy parecidas y hablaban siempre de lo mismo (ni Taniguchi ni leches, se hablaba de Dragonball, también de Dragonball y, si quedaba un poco de espacio, de la versión hentai de Dragonball.) Sin embargo, hubo una que destacó especialmente entre las demás, y no precisamente por su mayor sapiencia o por un análisis concienzudo de las obras japonesas, no, sino por una desfachatez, un morro y una forma de reirse de todo el mundo que no era ni normal (una de las abundantes expresiones popularizadas por dicha revista.) Efectivamente, estamos hablando de Kabuki.
Kabuki fue editada por Glènat y empezó siendo, al menos en apariencia, una revista más sobre manga, anime y todas esas cosas japos que tan bien han arraigado entre las adolescentes hispanas (ojo, dicho sin tono peyorativo. Los tebeos parecían condenados a ser disfrutados únicamente por el género masculino hasta la llegada del manga a nuestro país.) Como digo, parecía una revista normal, hasta que a Jorge Riera, Manuel Valencia y compañía les dieron mano libre para hacer lo que les vino en gana, dando comienzo a una etapa mítica (tenía que salir la palabrita) en las publicaciones sobre tebeos. Kabuki se llenó de artículos sobre cine porno, sobre drogas, sobre las juergas que se corrían los redactores de la revista, se insultaba a los lectores que osaban escribir a la sección de correo, se reían de tu madre, de la suya y de la de tu vecino. ¿Que si se hablaba de manga? Bueno, a veces un poquito, si sobraba espacio, pero vamos, ¿a quién le importa el manga en una revista sobre manga? En definitiva, fue la era dorada de cachondeo a costa del frikismo y no puedo olvidar todo lo que me reí leyendo aquel engendro mutante. Luego la cosa creció con Invasión, otra publicación perpretada por los mismos villanos y dedicada al cine casposo (¿recordáis aquella época en que a todo se le ponía el adjetivo de casposo?), pero no duró demasiado.

Volviendo al tema de las sitcoms, la última que ha conseguido engancharme y arrancarme unas buenas risas es El show de Norm (Canal Plus a las 15:00 horas.) Si algo me gusta de la serie, aparte de la peculiar personalidad de este humorista canadiense, es que no se cortan a la hora de reirse de todo y de todos. Esto, que no debería ser tan raro, se presenta novedoso en la era de lo políticamente correcto en que vivimos. A ver si algunos entienden de una vez que reirse de chistes sobre cualquier colectivo, minoritario o no, no significa que se sea peor persona o algo así, que hay que saber distinguir entre realidad y ficción.

Que sí, que vale, que la palabra friki está más quemada que hablar de Mazinger Z, pero eso no quita para que, gracias a un comentario de Adbar Sabbar Jenkins en el post anterior, me haya acordado de que debo enlazar sin más dilación uno de los blogs más divertidos y descacharrantes de los que leo habitualmente: Cosas de frikis. No perdáis más tiempo y echadle un vistazo.

(En la foto, un friki ejemplar)

Se rumorea que el moribundo que aparece en brazos de Batman en la popular portada de la esperada nueva crisis del Universo DC podría ser Blue Beetle, y creo que sería una pena. Tengo un especial cariño a este personaje que, como le pasa a muchos otros aficionados, viene de la etapa de Giffen, De Matteis y Maguire en la Liga de la Justicia, en la que Beetle formaba una hilarante pareja humorística con Booster Gold. Sin embargo, aunque ese sea el referente más arraigado que tenemos del personaje, el origen de Blue Beetle se remonta a 1939, apareciendo por primera vez en el primer número de Mystery Men Comics. Su popularidad fue en aumento, llegando a tener su propio serial radiofónico, y sus historietas fueron pasando de una a otra editorial, hasta llegar a la Charlton, cuyo fondo de personajes fue comprado por DC Comics dando lugar al Blue Beetle que hoy todos conocemos (toda esta información y mucha más se puede encontrar aquí.) En cualquier caso, Beetle ha sido durante muchos años un segundón de lujo, uno de esos personajes que parece que no hacen nunca nada realmente importante pero que dan consistencia y credibilidad a un universo de ficción como el de DC. Espero que este no sea su final.

Nunca me ha gustado el rap o hip hop (as you like it) en español. Aquí no hemos tenido nunca unos Beastie Boys, un Snoop Doggy Dog o un mísero Eminem. Ni los aclamados 7 Notas 7 Colores o Sólo los Solo, ni los pegadizos Frank T o Jotamayúscula, ni la sección femenina con Ari o Mala Rodríguez al frente, han logrado interesarme lo suficiente o parecerme originales. No es que esto vaya a cambiar de repente, supongo que no tengo oído para el hip hop estatal y por muchas oportunidades que le de va a seguir sin llamarme la atención. Pese a ello, debo reconocer que ya desde hace tiempo, vengo siguiendo a un artista local (tan local que es de mi pueblo) que en muchas de sus canciones consigue unir melodía y recitado de forma muy notable. Hoy me ha pasado mi hermano un adelanto de algunas de las canciones que irán en su disco (a publicar este mismo año) y me ha confirmado que este tipo es grande. Apuntad el nombre: Santaflow. Insisto, a mí no me gusta el hip hop, pero es que este chico vale mucho. Es imposible resistirse a canciones como Nacido para ganar (acertada pataleta contra los fundamentalistas del hip hop), Aquel chico (gran melodía y bonita letra sobre la adolescencia) o Cuéntame nena (demuestra que se puede hacer buen R&B en español sin caer en ridiculeces tipo UPA Dance). Llegará lejos, y si no tampoco pasa nada, no hay que olvidar que estamos en un país en el que el nº1 de la lista de ventas lo ocupan ahora mismo Santa Justa Klan.

STAR TREK CLASSIC #3
Prestigio. 17 x 24 cm. 64 páginas color, más portada. Encuadernación en lomo. Cosido con hilo. Colección mensual. Línea CI-FI. 5,80 €.

BUFFY CAZAVAMPIROS, TOMO 6: LA ÚLTIMA LOCURA
Tomo. 17 x 24 cm. 160 páginas en color, más portada. Encuadernación en lomo. Cosido con hilo. Colección bimestral. 12,95 €. Guión: Andy Watson, Doug Petrie, Christopher Golden y otros. Dibujos: Cliff Richards, Ryan Sook y otros.

ALEISTER ARCANE
Tomo. 17 x 24 cm. 96 páginas en color, más portada. Encuadernación en lomo. Cosido con hilo. Tomo con la obra completa. 9,95 €. Colección Horrorama. Guión: Steve Niles. Dibujos: Breehn Burns. Recerca lanza una nueva colección dedicada al género de terror con el nombre de Horrorama. Aleister Green era un famoso presentador de películas de terror… hasta que todo se torció en su vida. Ahora es apenas una sobra de lo que fue. Solo, amargado, vaga por la ciudad esperando el momento de su venganza.

DICK TRACY #1
Prestigio. 17 x 24 cm. 64 páginas blanco y negro, más portada. Encuadernación en lomo. Cosido con hilo. 4,80 €. Guión: Max Allan Collins y Chester Gould. Dibujos: Rick Fletcher. En 1978 Max Allan Collins, autor de novelas y cómics de misterio, se hizo cargo de las tiras de prensa de Dick Tracy. Esta etapa duró 15 años. Con este tomo empieza la serialización de estas historias en un formato cómodo y asequible.

Hoy he ido de compras a mi librería especializada predilecta y me he dado cuenta de que, después de tanto jaleo con lo de los derechos el año pasado, al final resulta que compro muy poquitas cosas de Panini, es decir, de Marvel. De hecho, me he percatado de que sólo sigo cuatro series (el tomo de Spiderman , New X-Men , The Pulse y MK: Daredevil). Puede que sea cosa mía, o puede que la actual etapa de Marvel en España no sea precisamente gloriosa, pero repasemos un checklist de Panini y así veré por qué casi no leo Marvel:

Patrulla-X: Leyendo por ahí las bobadas que Chuck Austen se está sacando de la manga, no es que apetezca mucho seguir esta serie.

Lobezno: Dicen que Rucka no lo está haciendo mal, pero la verdad es que las aventuras en solitario de Logan no me han atraído nunca.

X-Treme X-Men: En este caso, sí que compré los primeros números de la serie y a Claremont no hay quién le aguante, la dejé por puro aburrimiento.

Mística: He estado a punto de empezar esta serie, más que nada por los guiones de Vaughan, que son una garantía, pero no puedo con el dibujo del tal Jorge Lucas, es horrible.

Nuevos Mutantes: Otra que casi me engancha, y aún estoy a tiempo. Lo malo es que es una de esas colecciones distraídas pero que no matan, vamos, para pasar el rato, y mi economía no está para caprichos de este tipo.

Los Vengadores: Desde que se fue Busiek, los Vengadores están de capa caída, y si encima está Austen por revoloteando por aquí, pues como que no.

Los 4 Fantásticos: También la dejé, y bastante pronto. Gran decepción lo de Mark Waid en esta serie.

MK: Capitán América: Otro personaje que no me atrae, y no por prejuicios de “calimotxero antifascista” precisamente, tan sólo es que no me interesa demasiado. Y menos aún dibujado por un Bachalo cada vez más ininteligible.

Thor: No me gusta Jurgens y su interminable etapa en Thor no creo que me haga cambiar de opinión.

Por lo demás, la línea Ultimate en general no me ha interesado nunca, no son malos cómics pero me parecen más de lo mismo. Y en cuanto a los clásicos, tanto Spiderman satura un poco (Biblioteca Marvel + J. Romita Classic + Peter Parker), más aún cuando están empezando a coincidir publicando los mismos tebeos en diferentes formatos. De la BM: Iron Man paso, es bastante mala, y lo mejor de la BM: Dr. Extraño (la etapa de Gene Colan) creo que ya ha pasado. Puede que la llegada de Sal Buscema consiga que me reenganche a la BM: Hulk, pero ya veremos.

Por supuesto, no he hablado de las series que sí sigo, ya que es obvio que me gustan. Sin embargo, debo confesar que Strackzynski se me empieza a hacer muy pesado en el tomo de Spidey (prefiero mil veces al infravalorado Jenkins), y que en Daredevil estoy deseando que vuelva Bendis, porque lo de David Mack es infumable (excelente dibujando pero pésimo contando la aburrida historia de Eco). En cualquier caso, me da la sensación de que Panini no ha elegido el mejor momento para aventurarse en la edición española de Marvel.