baselunar

A hilo de lo que comentaba recientemente el bueno de Trotty en este post, he decidido hacer una breve defensa de mi tienda de tebeos favorita: Elektra Cómic. Cada vez que sale a colación el nombre de este comercio madrileño, enseguida aparecen los adjetivos “moderno”, “cool”, “fashion”, etc. No acabo de entender el motivo, ya que a mí las dependientas y los dependientes de Elektra me parecen personas perfectamente normales. Pero vamos, si ser “moderno” equivale a ser educado (a mí sí me parece importante que me den los buenos días cuando entro a una tienda), a saber de lo que vende (siempre que he preguntado algo me han sabido responder sin ningún problema) y a no vigilarte como si fueras un delincuente cuando echas un vistazo a los cómics, pues bienvenida sea la modernidad de los dependientes de Elektra. Si a ello le sumamos un espacio luminoso, limpio y amplio y una disposición de las novedades gracias a la que te enteras de todo lo que ha salido en un solo golpe de vista, pues nos da como resultado una de las mejores librerías especializadas de la capital (sin desmerecer muchas otras, claro. Y no, no me llevo comisión ni soy familiar de los dueños de la librería).

No pensaba publicar ningún post hoy, pero no he podido evitarlo. Y es que hoy, nada más salir de trabajar, me he ido a por las novedades del Saló. No he comprado todo lo previsto por un motivo bastante ridículo, el peso (tanto tomo…), pero tranquilos, que ya caerá lo que falta en breve. ¿Y a vosotros qué tal os ha ido el día de compras? 

(Atención al truco del “post participativo” cuando no tengo ganas de escribir más y le paso la patata caliente a los lectores)

Una vez que las novedades del Saló están colocadas en sus estanterías y preparadas para ser leídas (entre una cosa y otra no he podido empezar hasta hoy), es hora de comentarlas. Por cierto que, antes de hablar del Hombre de Acero, debo al menos mencionar algunas decepciones, como el formato del Concrete de Chadwick con el que me ha sorprendido Norma (me parece demasiado reducido, de hecho hasta cuesta leer los bocadillos), o ese Solo de Planeta con portada transparente (de pena, muchos fanzines están mejor editados). 

Podemos empezar también hablando del formato de la nueva colección de Superman, y no es que me moleste el retorno al papel no satinado (duele más en Batman, donde tanta tinta negra hace que se emborrone todo), pero sí me cabrea, por enésima vez, la no inclusión de artículos. No sé por qué Clark vuelve al Daily Planet (¿se había ido?), no sé por qué Lana tiene un hijo (bueno, sí sé el procedimiento, ejem, pero no la historia) y tampoco sé por qué, en la última historieta, Lois echa de menos a Clark (¿ah, pero se ha ido? ¿O ha vuelto?). Todo esto se hubiera arreglado con un texto explicativo, pero no, no hay manera con Planeta.  

En cuanto al tebeo en sí, me ha gustado bastante en líneas generales. Me ha emocionado ese homenaje que hace Joe Kelly junto a un montón de dibujantes al símbolo, al icono, a la idea que representa Superman. Sí, ése es Superman, un HÉROE con mayúsculas que lucha por la verdad, la justicia y el estilo de vida americano (que es como decir el estilo de vida occidental). También me ha divertido el Superman de Austen, menos ñoño y atontado de lo habitual, y realmente impresionante el dibujo de Ivan Reiss, todo un espectáculo.

En otro ejercicio más de nostalgia ochentena, vuelven a nuestro país los tebeos de Transformers, pero no los de toda la vida, aquellos que nos comieron el coco de pequeños, sino una “nueva generación” actualizada y remozada para la ocasión. Se encargan de ello el dibujante Pat Lee y el guionista Chris Sarracini (el orden no es casual, ya os imaginaréis quién lleva aquí el peso de la serie). La verdad es que Lee es un gran dibujante de robots (sí, robots, a mí eso de mechas me sigue sonando raro) y consigue aportar gran espectacularidad en las escenas en que éstos se enfrentan o muestran su grandeza frente a las hormiguitas humanas. En cuanto al guión, pues no podíamos esperar gran cosa, pero reconozco que la historia es entretenida y no me aburrió en ningún momento (quizá la introducción sea demasiado larga, pero en cuanto los Tranformers entran en acción la cosa mejora). No puedo negar los buenos recuerdos que me ha traído ver de nuevo en danza a Optimus Prime, Megatrón, Bumblebee o Grimlock (cuya postura, por cierto, es sorprendente aunque coherente con lo que recordaba del personaje). En definitiva, una recuperación mucho más grata que la de G.I.JOE. Y que no se me olvide destacar la excelente edición de Norma: buen papel, buen artículo introductorio y un precio increíblemente bajo (recordemos que hablamos de Norma). Igualito que Planeta, vamos.

Lo de la reducción de tamaño de los tebeos viene ya de lejos (ya sabéis la que se armó cuando aparecieron las primeras Bibliotecas Marvel, o más recientemente, tenemos los formatos digest de series como Batman Adventures o las Marvel Age de Panini), pero no es el caso que voy a comentar. En esta ocasión, me quiero referir a dos novedades de Norma para el Saló cuyo tamaño no me gustado nada. Por un lado está el tomo de Concrete: vale que es tamaño comic-book y que no queda tan mal, pero al releer parte de sus historietas seriadas en Cimoc (en tamaño revista), no he podido evitar apreciar la grandiosidad que adquiere este tipo pétreo al aumentar sus viñetas de tamaño. Por otra parte, el nuevo álbum de Petillón, El Archivo Corso, que además de ser enano, tiene un precio más propio de álbum europeo grandote de toda la vida. Supongo que esta reducción progresiva que vamos viendo en muchos cómics intenta acercarlos a los libros (esas cosas sin dibujos) o  al formato del manga (esas cosas con dibujos que venden mucho), así que tenemos minitebeos para rato.

Bueno, opinar no, más bien patalear. Y es que a estas alturas ya es vergonzoso lo que está pasando con algunos blogs. En un afán infantil, ridículo y profundamente idiota por conseguir más visitas y que las cifras del Nedstat suban sin parar (¿pero qué le pasa a la gente? ¿Hay realmente personas que sienten placer por tener más visitas? ¿Podemos considerarlo una enfermedad?), ciertos blogueros se afanan en dar la noticia más impactante o la primicia más inesperada venida de tierras estadounidenses, y claro, contar algo muy gordo que haya ocurrido en alguna de las series que allí se publican (es decir, un spoiler), pues es un notición. Lo más grave es que la desfachatez llega a tales extremos que en Tebelogs hemos podido ver un titular como éste (pongo el enlace por si, a estas alturas, alguien aún no se ha enterado del spoiler. Por cierto, el blog infecto es ComicPeru): pincha aquí si quieres enterarte como el pringao que escribe esto. No, lo grave no son esos puntos suspensivos que no sé a qué vienen ahí, lo peor es que el tío suelta el spoiler ahí tan a gusto en el titular y luego, ya de recochineo, incluye al final de la frase ese “(Spoiler…!!). Os confieso que llevaba intentando evitar enterarme de la noticia desde hace unos días (no es que me fuera la vida en ello, pero los tebeos se leen bastante mejor cuando no sabes qué va a pasar, ¿no?. Por ejemplo, afortunadamente aún no sé quién muere en Identity Crisis) y, bueno, aunque sabía que pasaba algo gordo con este personaje marveliano, había conseguido evitar el destripe. Pues nada, ya lo sé, hala, muchas gracias, lo que podría haber sido una gran sorpresa al leer el tebeo se ha convertido en algo que ya sé que va a ocurrir sin disfrute alguno. En fin…

No era una de mis compras previstas de las novedades del Saló, pero las buenas críticas que precedían a esta obra y la buena impresión que me dio al hojearla me convencieron para hacerme con ella (y el precio también influyó, claro. Y es que qué buena relación calidad - precio ofrece Planeta cuando le da la gana). He aprovechado la mañana de sábado para leerla y estoy entusiasmado. Usando a Superman (o más bien al icono de Superman, a lo que representa) como hilo argumental, Steven T. Seagle nos ofrece una historia que no sé hasta que punto será autobiográfica, pero que, en cualquier caso, funciona y emociona sobremanera (hasta el punto de hacerme derramar alguna lágrima en ciertos momentos). Seagle no sólo reflexiona sobre la enfermedad, la relación de pareja o la familia, sino que, en un juego casi metaliterario (pero sin la pretenciosidad que pueda desprender este término), nos expone cómo se enfrenta a la responsabilidad de escribir los guiones del héroe más grande de la Tierra y los problemas que ello le causa. Por supuesto, el dibujo de Teddy Kristiansen no se queda atrás y nos muestra una gran variedad de recursos gráficos que hacen aún más grande esta obra. Recomendabilísima.

¿Prometedor? Nada de eso, una auténtica maravilla. Me estoy refiriendo a Little Nemo´s Kat, un blog que, si bien no llega aún ni al mes de vida, tiene una pinta excelente, tanto en la forma (está muy bien escrito) como en el fondo. En las pocas entradas que lleva publicadas, me ha hecho descubrir a un autor tan peculiar como Fred Schrier, he disfrutado dos espléndidos artículos sobre Chris Ware y Jason Little y, además, nos ha ofrecido la mejor reseña de 20th Century Boys que he leído hasta el momento. Visita obligada.

Post multidisciplinar (vamos, en el que hablar un poco de todo y de nada al mismo tiempo). Empezaré por al lectura del primer número de la nueva edición de Predicador, que ha sido toda una gozada. Llevaba mucho tiempo esperando poder leer esta serie, y no me ha defraudado en absoluto. Éste es el Ennis que me gusta, brutal, divertidísimo y con unos diálogos insuperables, y junto a él otra apuesta segura: Steve Dillon, uno de los dibujantes más personales y constantes del mainstream. 

Por otra parte, no puedo evitar mencionar que he ganado un concurso de cómics. Sí, yo, que dibujo como si sujetara el lápiz con las orejas, he ganado en una de las categorías de un concurso de cómics organizado por un centro dependiente del Ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales. Y no, no voy a colgarlo aquí, que ya oigo las risillas de fondo. Eso sí, los 150 eurillos del premio no hacen mal a nadie.

Acabo de ver Serenity y definitivamente tengo un problema con Whedon. Y eso que le he dado muchas oportunidades: me tragué todas las temporadas de Buffy, me leí su primer arco argumental en Astonishing X-Men y, finalmente, he visto su salto a la gran pantalla, pero nada, no me convence. Admito que es capaz de darnos muy buenos momentos en todas sus creaciones, desde el final de Serenity hasta algunos capítulos antológicos de la cazavampiros, pasando por cierta resurrección en la serie de los mutantes. Sin embargo, sus personajes siempre me parecen fríos, no me emocionan, sus historias me aburren en muchos momentos (demasiados) y, además, siempre tengo la sensación de que estoy asistiendo a un enorme pastiche de las abundantes influencias que Whedon no esconde. Diálogos forzados, poco sentido del dramatismo y tramas alargadas en exceso serían otros de los aspectos que no me gustan de Whedon. Y, por supuesto, menos aún entiendo que se le haya glorificado de manera tan unánime.

Acabo de leer un comentario en el post de La Cárcel de Papel titulado “¡Spoiler gordo! (II)” que dice tal que así (refiriéndose al popular spoiler de Civil War que ya todos conocéis): “No se quiénes serían los cabrones, pero es un tanto obvio dilucidar quienes son los imbéciles consumistas que van tras otro crossover con las mismas estupideces del género mas “popular”” (he corregido las faltas de ortografía y he puesto los acentos que faltaban). Ya estamos. Ya están de nuevo aquí, para todos nosotros, en exclusiva, “los listos”. Los que nos tienen que decir lo que tenemos que leer y lo que no, los que nos llaman imbéciles por disfrutar de las aventuras de héroes en pijama y, sobre todo, los que nos acusan de consumistas por comprar los tebeos que nos da la gana (ellos no viven en este mundo, claro, no consumen, o eso se supone). Es el cuento de siempre: que si los americanos son idiotas, que si los lectores de superhéroes son retrasados, que sí el fútbol es para descerebrados… Este tipo de personas no comprenden que se puede disfrutar de Geoff Johns, Manu Larcenet o Urasawa (o de ninguno de ellos) al mismo tiempo sin ningún problema. No entienden que es igual de consumista el que compra álbumes europeos que el que hace lo propio con tebeos de superhéroes. En definitiva, no se enteran de nada. Eso sí, demuestran su elevado nivel intelectual insultando enrabietados a los que no entran en su campo de aceptación. Patético.

Ya falta menos para llegar al fatídico número 21 de 20th Century Boys, en el que, como se ha anunciado, Naoki Urasawa se tomará un descanso y nos dejará a todos con la miel en los labios. Esto significa que de aquí a tres meses dejaré de leer manga, y no es algo que quiera hacer. Es decir, siempre me ha gustado tener entre mis lecturas un poco de todo, un menú variado, aunque, como es lógico, tengo mis preferencias (digamos que un 80% de lo que leo es cómic americano, ya sea underground (Clowes, Bagge, Crumb, casi todo el catálogo de La Cúpula, vamos) o mainstream (superhéroes, Vertigo…)). El problema que tengo con el manga es, principalmente, mi desconocimiento. Hay tantísimas series que se publican, que me pierdo, y para colmo, cuando uno se entera más o menos de lo que sale, luego hay que enterarse bien de los distintos géneros que existen (shojo, shonen…), de la extensión de las obras (pueden ser interminables) y, por supuesto y más importante, de su calidad. En cualquier caso, así de primeras, tengo tres claras opciones: esperarme al Pluto de Urasawa que publicará Planeta (aunque teniendo en cuenta que casi acaba de empezar en Japón, temo por su periodicidad), comenzar alguna serie que se publique en la actualidad (¿cuál no está sujeta a los tópicos de los distintos géneros del manga?) o hacerme con algo ya publicado e ir comprándolo paulatinamente (aunque aquí descartaría clásicos como Tezuka, que no me acaba de convencer, o series excesivamente largas).  

Intenté resistirme, pero ya casi acabando el mes he caído, me he comprado la primera entrega de Dinastía de M, y mi primera impresión tiene dos caras: por un lado el primer número americano, una correcta presentación de la situación, una interesante reunión de miembros de Los Vengadores y de los X-Men (algunos de ellos ya casi olvidados) y cierto suspense hacia final. Por otro lado, el segundo número, que se lee en medio minuto y no parece ser más que puro relleno para, supuestamente, ver la nueva vida de los personajes tras el estropicio causado por la Bruja Escarlata (¿eran necesarias tantas páginas para contra tan poco?). Ya veremos cómo continúa la cosa. 

Por otra parte, y como ese día parece que tenía la mano floja, también me dio por hacerme con el primer número de Clásicos DC: Orión y, aunque aún no lo he terminado, está resultando muy entretenido. Eso sin mentar el grandioso dibujo de Walter Simonson, que por sí solo hace que el tebeo merezca la pena (y qué razón tenía Álvaro Pons, ¡qué gran uso de las onomatopeyas!)

Como Oihana (redactora de la revista) me sigue informando, yo sigo avisando por aquí de cada nueva entrega de la publicación más criticada en este blog (a pesar de lo cual, sus creadores han sido siempre correctísimos conmigo). Ya disponible en vuestra tienda moderna más cercana.

Muy buen comienzo el de 100 Balas, otra de las series que me perdí en su momento por los precios de Norma. En esta primera entrega de la edición de Planeta, Azzarello nos introduce en el mundo de las bandas latinas en Norteamérica (con su delincuencia, sus lazos familiares, su violencia...) y comienza a tejer el gran misterio que (según dicen) será el hilo argumental de la serie que una los diferentes arcos argumentales: ¿quién es ese tipo que ofrece un maletín con un arma y cien balas imposibles de rastrear para que ciertas persones ejecuten su venganza? ¿Y por qué es tan poderoso en el ámbito policial? Ya estoy deseando saber cómo continúa la trama. Y atención al dibujo de Eduardo Risso, con ese toque especial que tienen muchos dibujantes argentinos.